講者｜台北電影節總監李亞梅、節目組選片人洪健倫、馬曼容、影評人塗翔文、陳俊蓉
【開幕片 Opening Film】
《乒乓男孩》Doubles Match
曾以《老大人》獲台北電影獎最佳劇情片的導演洪伯豪，這次一改過往溫情風格，帶來讓人腎上腺爆發的運動電影。故事描述兩名桌球小將為了成為頂尖桌球國際賽選手，從最佳拍檔變成死黨對決的熱血故事。徐若瑄、鄭人碩、施名帥及魏蔓等實力派演員共同演出。這部尤其鄰近奧運看特別有感，還有驚喜彩蛋！一定要待到最後！
【閉幕片 Closing Film】
《非普通家族》A Normal Family
許秦豪每次拍片都一定有大卡司，這次力邀青龍獎影帝薛景求及張東健，再加上《夫婦的世界》金喜愛，卡司一樣華麗！薛景求飾演唯利是圖的律師哥哥，張東健則是正直的醫生弟弟，價值觀迥異的兩人，卻因為雙方子女涉入的意外，使兩家人陷入複雜的良心攻防戰。金喜愛飾演護子心切的媽媽，極致又細膩的詮釋，帶動全片情緒。改編支線也帶入階級差距、青少年霸凌等社會議題，展現對韓國社會的細膩觀察。
【星光首映 Gala Presentations】
《無所住》Abiding Nowhere
大家對蔡明亮導演的「行者」應該很熟悉了，《無所住》是蔡導的第10部行者作品，片名取自《金剛經》中「應無所住，而生其心」一句，蔡導這次受邀前往華盛頓取景，讓玄奘走過華盛頓紀念碑、聯合車站、史密森尼國家亞洲藝術博物館等地。片中除了有李康生再次穿上重達3.5公斤的袈裟，以宛如進入禪定般的慢速赤足行走，亞儂‧弘尚希的日常生活則和行者的修行成為對照。
《福田村事件》September 1923
不知道大家最近有沒有去重溫《A》和《A2》，日本重量級紀錄片導演森達也首度以劇情片形式，聯手瑛太、井浦新、田中麗奈等一眾實力演員，重探被官方長期忽視的「福田村事件」。這像是日本版的《返校》，帶領大家挖掘不被言說的歷史悲劇，也在2024年的今天，讓眾人重新反思人性和謠言的暴力恐懼。日本劇組這次非常幫忙，田中麗奈和井浦新也將來台跟觀眾見面。
《塑膠花（第1-3集）》A Perfect Blossom (Ep. 1-3)
由新銳導演鄭雅之執導的首部影集，請來當紅炸子雞的影帝吳慷仁挑戰自我，詮釋具暴力傾向的更生人，他在戲裡跟李沐有精采對手戲，本來只是打打鬧鬧的一對玩伴，卻沒想到身世曝光，畫風一轉卻假戲真做，一段綁架上路的公路之旅即將展開。除了主演外，本片演員也將傾情出席，高捷、林鶴軒、葉全真等人都將出席映後。
《聽海湧（第1-2集）》Three Tears in Borneo(Ep. 1-2)
公視的年度大戲，與北影和中山堂更大有淵源，原來導演孫介珩在北影參加電影正發生的「VR黑客松」時，從日本遞交投降書時的老照片，發想出《聽海湧》的故事。他從日軍台籍軍伕的視角，回顧一段鮮為人知的台灣人南洋生存血淚史。片中更有北影歷屆非常新人吳翰林、黃冠智等人，以及朱宥丞領銜主演。順道一提，片中不但能聽到年輕台灣演員們魔鬼訓練後的流利日文，還能欣賞黃冠智的好身材！
《誰是被害者：第2季（第1-2集）》Victim Game: Season 2 (Ep. 1-2)
繼第一季的熱議好評，《被害者》金獎團隊再次聯手打造全新第二季，這次故事完全是全新篇章，沒看過第一季可以簡單補足人物關係線即可。卡司依然有原班人馬張孝全、許瑋甯、李沐，還加入日港男神藤岡靛、劉俊謙更跨刀加入卡司陣容，顏值飆升，但辦案細節也一點都不馬虎。這部映後大咖都來了，想要見演員本尊的切勿錯過，可以搶先全世界一睹大銀幕風采的觀眾。
【特別放映 Special Screenings】
《GIFT：配樂場》GIFT: A Film by Ryusuke Hamaguchi X Live Score by Eiko Ishibashi
這一場是我認為今年北影的最大場了！一定是必搶之場次， 我們耗費極大心力終於促成日本音樂家石橋英子來台演奏，濱口的上部作品已跟這位音樂家合作《在車上》，她的音樂也獲得眾多好評回響。而相信大家已經於三月有看過濱口於去年威尼斯榮獲評審團大獎的《邪惡根本不存在》，沒看過的沒關係，我們今年也會再特別放映一場，也會特別請來石橋出席映後，暢聊她與濱口的合作過程。而《邪惡》電影的起源其實就是來自《GIFT》這個濱口為石橋親力打造的現場音樂計劃。特別也將《邪惡》的影像重新剪輯，雖然故事一樣，卻反透過默片的方式為音樂留下空間，而據石橋所說，她每一次表演都是即興演奏，也因此每一次表演都是獨一無二，我們也特別將此表演放在本來就適合音樂表演的中山堂，相信會為觀眾帶來獨特的體驗。
《沃土》Above the Dust
今年我們特別邀請兩大競賽的主席，在繁忙的評審過程中，還來與影迷見面，開設大師講堂。國新競賽主席導演王小帥也是繼曾經北影的閉幕片《地久天長》後，今年攜著其新作《沃土》放映，本片為「家園三部曲」第二部，透過兒童視角凝視農村變遷，層層套疊蒼茫現實與奇幻夢境，也再次顯見王小帥所擅長的忠實描繪常民歷史記憶，與傳達他對土地和家園的關懷，本片也在今年柏林影展首映。
《細路祥》Little Cheung
香港名導陳果則擔任我們今年台北電影獎的主席，只能說看一次少一次，因為陳果導演早年的精彩作品，真的較少數位化。此次我們也是特別與導演借調，才邀請到這部他於2000年所創作的經典《細路祥》，以數位化版本再現大銀幕風采，所以畫質上還留有當年底片的色彩。本片與《香港製造》、《去年煙花特別多》同為「香港三部曲」，以兒童的純真視角凝視無奈現實，並反映了香港於九七後的世代記憶與時局變遷。兩位大師於新舊之作，都以孩童觀點看進社會萬千，對比起來頗有一番趣味。陳果也將在7/2的場次舉行大師講堂。
【特別放映：親子場 Special Screenings: Films for Kids】
《什麼都沒有雜貨店（第1-4集）》The Grocery Store of Nothing (Ep. 1-4)
公視兒少台今夏開台之作，大家都說小孩的戲難拍，但導演李權洋好像拍出了心得，繼《百味小廚神：中元大餐》後再次挑戰兒童影集。老牌音樂人朱頭皮飾演小鎮雜貨店老闆，和一群孩子們一同打理這間小店，送貨、賒帳、半買半相送這些古早人情味，都在這間雜貨店裡保留了下來，有樣學樣的小朋友們，確也不時因此發生許多趣味插曲。導演以偽紀錄片手法拍攝這個情境喜劇，彷彿柑仔店版本的《辦公室風雲》。
【富邦文教兒童短片集 Fubon Cultural and Educational Foundation Children's Short Films】
《寄信人是誰？》Dear My Friend
偵探故事一直是國外兒童作品中常見的類型，《寄信人是誰？》還加入巧思，在畫面中設計與小觀眾互動的環節，讓小朋友也可以參與解謎的過程，而這個謎題背後想帶孩子體驗的，其實是友情中的種種課題。
《秘密森林少年》Boy in the Secret Forest
《秘密森林少年》在處理的議題稍微沈重，他在探討小朋友如何面對生死議題，以及其帶來的心理衝擊。帶著一點點憂傷，手法細膩且有較高的完整度。是一部讓人心裡酸酸，卻又點到為止恰到好處的短片。
《屁孩不屁孩》WHO FARTS!
小朋友最喜歡拿放屁開玩笑，這部短片就直接把它作為故事核心，讓大小觀眾笑個過癮。飾演音樂老師的黑嘉嘉展現了渾然天成的喜劇氣質。創作者也趁機帶觀眾思考怎麼擺脫旁人的眼光，更趁機反將一軍！
《我們，海一起！》Together by the Sea
三個死黨夢想著打造夢幻之船，航向大海展開冒險，但其中一個男孩卻因搬家而不得不退出，成為三人友誼的考驗。拍攝手法反映了孩童奔放的想像力，卻也間接反映出孩子面對社經地位差異的問題。其實也是一部值得成人，尤其是家長反思的可愛故事。
【廣角台灣 Taiwan Panorama】
《愛作歹》Silent Sparks
《降河迴游》導演朱平首次挑戰長片，在台北電影節呈現《愛作歹》的世界首映。這部作品一樣充滿草根底氣，只是這次他偷偷加進了一點同志元素。我們的非常新人黃冠智再次與前輩施名帥在銀幕上交手，兩人在充滿陽剛氣的江湖道上身不由己，但比起打打殺殺的生活，一句「你為什麼在躲我？」確是一樁更難嚥下的心靈危機。朱平導演也會率黃冠智與施名帥出席映後座談！
《種土》Soul of Soil
《無米樂》導演顏蘭權長期蹲點，跟拍一名放棄竹科百萬年薪下鄉務農的青年，他立志從都市回收各種堆肥材料，要讓喪失生命力的土壤重現生機，迎接他的確是各種始料未及的難題。這位年輕的性情中人在像是科技島上的唐吉軻德，相較他人定勝天的熱情，支線中導演也拍攝了另一名順天而做的有機老農民，展現兩個世代，兩種不同的價值觀。本片更力邀陳明章配樂、楊大正獻唱，娓娓道出農民的辛酸血淚。顏蘭權導演將會在映後和大家分享拍攝點滴，很好奇他如何看這位年輕人愚公移山般的熱情。
【廣角台灣：台灣短SHOW I Taiwan Panorama: Taiwan Shorts I】
《別離的季節》Separation Season
曾入選柏林影展的新生代導演林誼如最新作品，邀請王渝萱飾演一位正值青春期的迷茫少女，面對一起再也挽回不了的人生遺憾，糾心的演技闡述了人物內心的糾結與難捨，令人動容。
《說謊也沒關係》It's Perfectly Okay to Lie
改編自導演個人經歷，描繪剛進入青春期的女孩，卻得做出連成年人都萬分糾結的人生與親情抉擇。女主角的刻畫成功，讓本片入選海外多個短片、兒童影展。順道一提，多次拿下最佳攝影陳克勤挑戰擔任男主角，飾演暖男爸爸。
《母雞》The Hen
本片導演陳亮廷曾以短片《兩場葬禮》在金穗獎學生組拿下三項大獎，擅長描繪角色心境的他，這次挑戰描繪台灣女性步入婚姻後的困境。台灣社會看似開放進步，但出了大城市，許多地方仍然萬年如一日，《母雞》在描寫的就是這樣的女性故事。
《紅翅膀》A Long Walk
過去在短片中關注少女成長經歷的蔡季珉，這次將關注延伸到祖孫兩個世代的女性視角，從少女的視角來看傳統女性在大男人世界裡矛盾的心情。淑芳阿姨和2020年北影非常新人游珈瑄在片中的對戲非常精彩，他們也會出席映後座談，很期待聽到他們分享拍攝經驗！
【廣角台灣：台灣短SHOW II Taiwan Panorama: Taiwan Shorts II】
《屍落人間》Sprout to Death
這一組就是類型片大噴發，尤其第一部不得了，區區短片的卡司直接強過長片，你有看過劉冠廷演一個外表醜陋內心溫暖的殭屍，揮別歧視斷手斷腳，還要奮力工作，直至邂逅謝欣穎飾演的花店店員，竟能開出一朵戀愛之花！而且冠廷還將親身出席兩場放映，各位不容錯過。
《第八大道》Eighth Avenue
如果你喜歡《公鹿》和底片攝影的朋友，切勿不要錯過。就讀於哥大的洪冬人，以他獨特的試視角捕捉紐約布魯克林的第八大道，這裡有著世上數一數二大的中國城街區，不同族群語言的交會，也觀察到各階級對人生的不同態度。更特別的是，本片還邀請到林強跨刀製作音樂，更具魔幻寫實的味道。
《慾仙慾死》Euphoria
這也是我們今年在海選短片中發現的驚奇，你想不到導演如何在景框中如何調度，卻又能衍生出戲劇的張力，更保留類型的韻味。導演邱孝尊其實是一名演員，他毅然重回校園當起導演，卻在這部短片中展現他對影像的敏銳和未來的潛力。
《男孩奇幻夜》Tayal Forest Club
今年的陳潔瑤除了擔任北影的國新競賽評審外，她的新短片也將在北影亞洲首映，她再一次找了他的寶藏男孩張祖均，故事描述男孩尤幹放假回鄉，卻在山中迷了路，此時卻開始一段與祖靈相遇的奇遇，本片展現高難度於山林裡拍攝，也細膩道出部落文化正面對的環境變遷，歸屬該何去何從。
【國際新導演競賽 International New Talent Competition】
《春行》A Journey in Spring
今年唯一的台灣代表，王品文跟彭紫慧透過以粗顆粒的超16mm拍攝喜翔與楊貴媚飾演老夫老妻的故事，把過去台灣新電影寫實的鄉土人情味，融入了去年《禁羈綺想》那種當代藝術電影對於復古媒材著迷的潮流。貴媚姐飾演的傳統女性逆來順受，倔降卻又貼心，和《一家仔兒咕咕叫》的楊麗音有得拚。而兩位女導演怎麼可能讓傳統大男人在他們的故事裡太好過，一個意外的發生，讓喜翔必須面對自己放不下的男性尊嚴。導演也將率男女主角喜翔、楊貴媚與客串演出的高捷，在中山堂和觀眾見面。
《霧之淵》Beyond the Fog
由日本新銳導演村瀨大智執導，《重啟人生》水川麻美與亮眼新人三宅朱莉飾演母女，在深山裡經營著歷史悠久的旅館，面對年邁爺爺突如其來的離家出走，開啟兩人相依為命的恬淡生活。宛如沐浴在森林中的清新觀影體驗，頗具本片監製河瀨直美過往作品神采。
《家庭簡史》Brief History of a Family
入選今年柏林影展電影大觀的《家庭簡史》，堪稱是中國版的《聖鹿之死》，故事講述一名同窗好友的來訪，卻一步步侵蝕主角在家中地位，家庭冰山也逐漸瓦解。新銳導演林見捷在一胎化的社會背景，微觀地細探中產家庭的不安現實，同時也顯現高壓升學環境的「內捲」景觀。這位導演非常特別，他是大學就讀生物，後才讀電影，所以在影片中可以看見他如何利用生物顯微鏡，去呈現人性的吞噬與險惡，極富創意巧思。
《異星感應》Encounters
《異星感應》是這次通過徵件找到的珍珠，你可以驚嘆俄羅斯戰鬥民族真的是將電影化為利器，利用一個虛構世界觀，進行一個以假亂真的社會實驗。還製作電視畫面，讓你以為這段歷史真實存在。當一位照護者收留了一個被官方覬覦的黏黏外星人，他們該如何去對抗國家機器，還是將珍寶據為己有？想像力無限之餘，還富有對人性的批判。這部一定要看到最後，因為會特別療癒（？）
《拳王佩普的第232個發薪日》The Featherweight
今年北影真的可以開一個運動專題，很多關於運動的電影，但卻每位導演有不同詮釋。這片名很長，《拳王佩普的第232個發薪日》，但是我們選用當中很關鍵的金句，看完的朋友一定會懂我們的用心。本片採用偽紀錄片的手法，並且真有其人的改編，紀錄美國傳奇拳擊手威力佩普的付出歷程，明明垂垂老矣，卻還是誓言要把遍天下年輕小伙，重奪金腰帶，是真話還是狂言，只有上了擂台才能見真章。
《夜晚尤其是》Foremost by Night
選片人真心推薦的私房片單，《夜晚尤其是》透過一個母親千里跨國尋子的故事，揭露了西班牙過去在佛朗哥獨裁政權下的政府暴行。三段故事裡結合了黑色電影、犯罪懸疑與公路電影等元素，影像形式上卻又非常有個人風格，讓人想起《鳥是海與樹的孩子》。導演維克多·伊利亞特還是電影攝影師、視覺藝術家，也擔任聖賽巴斯提安影展的選片人，堪稱今年入選影人中最斜槓、多才的創作者。
《人道主義吸血鬼徵求自願獻身者》Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person
這部真的是今年我們選片團隊的驚奇之作，如何將慘綠少年的青春煩苦，巧妙結合吸血鬼的本性煩惱，在想死和不想吸血之間，卻還可以產生同是淪落人的相憐。加拿大女導演透過童趣的角色設定，在暗色之間卻照出人性照顧的光輝，生性害羞、素不相識的I型人們，竟然可以為了自尊成長勇敢闖一回。（裡頭的蝙蝠真的很可愛？）影片在台灣首映的同時，本片也在美國熱鬧上映。
《我心裡的太陽》My Sunshine
北影的影迷真幸福，今年不例外又有今年坎城直送的影片，就是這部日本電影《我心裡的太陽》。這是奧山大史的第二部作品，他被譽為天才型導演，在23歲就拍了首部長片，還在聖賽巴斯提安影展拿下最佳新導演！他新片就如北海道版的《舞動人生》遇上《芭蕾少女夢》一般，當男性接觸到相對陰柔的花式滑冰，該如何接受社會的眼光，又該如何接納自己的選擇？年僅28歲的奧山大史，不僅自編自導外，還擔任剪輯攝影，甚至還扛著攝影機在冰場捕捉，根本是被電影耽誤的滑冰高手。本片有日本實力男星池松壯亮，奧山大史也將會來台，除了跟影迷見面外，也會參加國新論壇，暢聊他的創作歷程。
《吶喊荒村》Scream
我們在釜山影展發現的驚艷之作，極權政府拿人民當生化實驗白老鼠，這怎麼聽都是一個人神共憤的故事，但是這位哈薩克導演卻用一個小男孩的天真視角，以及他想要幫爸爸找一個對象的過程，把這樣的生活描繪的充滿溫度，讓你會心一笑卻也無奈。趁著導演來台參加影展活動，除了映後座談，我們也邀請他在6/25的國新論壇上分享更多關於哈薩克電影產業現狀的種種。
《屋簷下沒有煙硝》Who Do I Belong To
近年突尼西亞電影吸納歐美各國產業經驗，有漸漸崛起的氣勢，例如我們去年首獎得主《無花果樹下》就是突尼西亞電影。這次，突尼西亞裔導演瑪瑞亞・裘博的首部長片《屋簷下沒有煙硝》則一舉入選今年柏林影展主競賽。影片從母子的視角帶出恐怖組織無情暴行的創傷，它從感性切入嚴肅議題，絕美的攝影，搭配遊走於寫實與意象間的剪接營造惆悵的詩意。這次代表本片出席影展的是加拿大配樂彼得．維內，有趣的是，他也是我們2020年選映的《㊣麥肯齊金總理秘史♂》的配樂！
【國新競賽: 20年的探索 INTC: 20 Years of Exploration】
今年這個單元很特別，看名字就知道是針對國新競賽二十周年所作的規劃，國新競賽於2005年成立，期間北影也在這群新導演尚未成為炙手可熱之前，率先發掘了他們的早期作品引薦，諸如Taika Watiti, Nadav Lapid，都曾入選競賽。所以今年為了慶祝20周年，我們也特別策劃此單元，邀請影迷一同欣賞這群新導演的作品。
《魔女荷莉》Holly
《魔女荷莉》是曾以《意外的兇手》獲得當年國新評審團獎的費恩・特羅赫的最新作品。本片講述一個具若有似無超能力的女孩，因為一次預知能力的神蹟展現，被眾人喻為天使，但卻在她的不幸福家庭中徘徊。當身邊大家開始對她唾棄，存在於世界上人性之惡，也一次次顯露而出，女孩又該如何自處？"
《格陵蘭最爛的男人》Kalak
曾以超限制級《毒梟沒有假期》引起話題的瑞典導演伊莎貝拉・艾克略夫，這次一改大膽裸露風格（雖然這次還是有露一些），將取景地點遠赴格陵蘭，這個曾被丹麥殖民過的小鎮，儘管恢復國族主權，但殖民所遺留的民族情緒仍留在土地上。故事也講述一位來自丹麥的爛男人，如何帶著創傷，逃離家鄉，只為在遙遠的小島上，尋找自己生存的空間。
《進擊的柔道家》Tatami
這一部一定是大家必看，我個人真心推薦，導演其一的蓋那堤曾以《雙城戀曲，陌生人》入選國新，後來他也晉升奧斯卡進軍好萊塢，另一導演是曾獲得坎城影后的查赫拉・阿米爾・易卜拉希米，非常重視家鄉女性議題的她，本部片就是以運動賽事為出發，講述當代表國家出賽的伊朗選手，因即將面對政治敏感的以色列，而受到各種國家機器的官方威脅，要求退賽。深陷政治人身危機的她，又該如何力挽狂瀾，為自由奮鬥？這部真的是政治驚悚劇，真的會驚悚到捏把冷汗。
《河邊的錯誤》Only the River Flows
導演魏書鈞真的是北影的常客，每次作品放映必定受觀眾好評！這次國新20周年的回顧又怎能錯過這位搶手新星。這次的新作是他去年入選坎城影展一種注目單元的《河邊的錯誤》，改編余華同名小說，將書中探討荒誕世界的生存哲學，融合其黑色犯罪的與類型外衣，也展現魏書鈞多變且游刃有餘的執導技巧。本片也攜手演員朱一龍和康春雷，展開精采對手戲。
《野馬分鬃》Striding Into the Wind
我們這次也特別放映魏書鈞初生之犢之作《野馬分鬃》，此片於2020年入選國新競賽，不知道當年在北影看片此片的有多少人？我覺得這部影片跟《河邊的錯誤》擺在一起觀看，有個趣味的對比，你可以看見魏書鈞的變與不變，也能看見他在創作路上的自由奔放到逐漸成熟，卻也不失他對電影熱愛的心。《野馬分鬃》在藝術形式上的創意展現，真的也足見這位天才導演的無限潛力。
【布達佩斯：匈牙利新浪潮 Budapest: The Hungarian New Wave】
《青春暗流》Current
新一代創作者在1960年代展開了新浪潮運動，伊斯特凡・嘉爾的首部長片《青春暗流》被視為匈牙利新浪潮的開山之作，也是匈牙利電影受國際影壇矚目的起點。一樁戲水的意外成為一群大學生始料未及的人生成年禮，導演不但對人性有深刻描寫，在畫面營造上也很有野心的埋藏許多具現代主義風格的元素與象徵，隱喻彼時的匈牙利社會局勢。1968年更被票選為「匈牙利最佳電影12強」。
《我的千面老爸》Father
大家可以把這部片當作整個焦點城市單元的入門之一。因為他很可愛、易懂，也因為他同時讓你看到匈牙利社會從戰後到大革命之間的社會演變。伊斯特凡．沙寶是匈牙利地位崇高的名導，我們過去放過他為匈牙利拿下首座奧斯卡最佳外語片的《千面惡魔》（Mephisto），這次選映的《我的千面老爸》是他的第二部長片，他從小男孩的視角，帶出匈牙利怎麼走過納粹入侵、集中營與共產政權的過程。靈活的影像風格讓人想到法國新浪潮的楚浮。
《圍捕》The Round-up
講到匈牙利電影，不能不提到如神一般存在的名導米克羅斯．楊秋。他就像侯孝賢之於台灣電影一般的存在。1966年的《圍捕》是他的第四部劇情長片，他也是從這部片開始受到國際影壇矚目。他以19世紀匈牙利起義反抗奧地利失敗後的政治迫害，暗喻當局對1956年匈牙利革命後的政治清算。楊秋也是從這部片起開始發展日後的作者風格，攝影構圖已見大將之風，卻又還沒有發展出日後大家熟悉的長鏡頭風格。被當代匈牙利名導貝拉塔爾列為個人影史10大。
《寂寞換換屋》The Lady from Constantinople
導演尤迪特・艾萊克（Judit Elek）是「布達佩斯學派」的另一個代表人物，可想而知《寂寞換換屋》也納入了許多紀實元素，但又跟劇情完美結合。這部非常可愛的片子，起點卻源於彼時匈牙利社會住宅供給嚴重短缺，民眾不堪苦等，私下換屋盛行的社會現象，卻也關照了現代都會中的寂寞靈魂。你會在片中跟著宛如淑芳阿姨般可愛的女主角，走進許多人的家裡面。有的三房公寓裡擠進了三、四戶人家，有人孤苦伶仃無人聞問，也有許多人聚集在廣場上自行媒合換屋，就像中國的相親市集一樣。其實跟當下台灣的居住正義問題、都會生活經驗也頗有共鳴，同時也是了解1970年代布達佩斯社會現況的最佳選擇。
《導演流浪指南》The Upthrown Stone
導演桑多爾．薩拉（Sándor Sára）也是《青春暗流》的攝影師，他生涯中和許多匈牙利名導合作，自己也執導許多作品。《導演流浪指南》是他導演的首部長片，也是半自傳作品。他把自己對於電影的熱情，還有對於共產體制的理想破滅，以及他對於匈牙利社會裡的種族歧視，都拍進了這部電影裡。本片完成後一舉入選1968年的坎城影展的主競賽，但因為五月68學運迫使影展中斷，而沒有真正於坎城放映。
《英國之旅有沒有》Holiday in Britain
匈牙利新浪潮注重社會與歷史現實，因此可以看到不少結合紀實與虛構元素的作品。《英國之旅有沒有》就是其中一部。伊斯特萬・達代本身就拍紀錄片，也是創辦注重真實電影技法的「布達佩斯學派」元老之一，而《英國之旅》就是他結合紀錄片元素以諷刺時政的首部長片，搬演共產社會下，困苦的現實與天真的無知，蒙蔽了小老百姓的眼界。導演太會用素人演員，這些人在他的鏡頭下落落大方，彷彿本色演出。這也是《英國之旅》的亞洲首映，大家將會是亞洲第一批看到這部作品的觀眾。
【布達佩斯：浪潮最前線—BBS貝拉巴拉茲製片廠 Budapest: Riding on the Crest--Béla Balázs Studio】
《再見同學會》Instructive Story
雖然這部確實有點硬，是一部話癆之作，據我們字幕說，對話句數高達三千句，我們花下重本製作中文字幕。但這部片卻也體現了當時BBS製片廠正在探討的真實電影風格，這樣的風格也被後世稱作「布達佩斯學派」，多半以紀錄片為主，在不特定的設計下，紀錄素人演員所發生的場景和對話。《再見同學會》就是以一個睽違七年後重聚的同學會，你可以藉由他們的對話往來，聊到曾經已逝的同學，也從他們各種的視角中，看見對於生命成長的不同態度。
《特務情謎》Mole
相信大家知道《夢鹿情迷》的導演伊爾蒂蔻・恩伊達今年跟梁朝偉合作新片了！但你們有看過導演在BBS時期的作品嗎？在這次找尋影片的過程中，我們也赫然發現這位大師的起點之作，也是始於BBS製片廠。延續本製片廠的精神，恩伊達也在這部片發現她無限的創意，受到科幻小說啟發，故事描述一個外星特務來到地球，卻在過程中發掘到了人類的存在，本來想要暗中觀察，卻發現人類無害步步進逼。恩伊達運用不同觀點的主觀攝影鏡頭，去成就這部軟科幻的電影首作。
【布達佩斯：BBS短片選 I Budapest: BBS Short Films Collection I】
這裡要一口氣說話，因為每一部片都太精采，還好只有兩個短片輯單元，大家可以一起全部打包。
《流浪者藍調》Gypsies
不只有針對日常的補捉，如同我們後來看到的長片，匈牙利一代大師們非常重視他們的生活周遭，《流浪者藍調》便是揭示匈牙利境內羅姆人的處境。被視為次等公民的他們，以各種理由被迫遷離生活的環境。導演薩拉以一張張關於羅姆人的靜態攝影，和貼近生活的紀實影像，呈現羅姆人的生活百態，展現對社會現實的關注與人道關懷。
《愛在下午邂逅時》Encounter
《愛在下午邂逅時》導演在這部短片用直接電影融合虛實的手法，摸索都市裡寂寞男女對於感情的嚮往。導演只設計了劇情概要，所有的對話都是男女主角臨場發揮。片中即興發揮的對話，帶出的是演員本人最毫無掩飾的真摯情感與反應。有趣的是，楊秋被列為本片剪輯，但他只有提供剪接建議。導演為他掛上剪接，其實是回報走在時代前端的他們，彼此惺惺相惜的交情。
《我眼裡的妳》You
《我眼裡的你》是《我的千面老爸》導演沙寶的作品，影片以一個小小的請求開始。女孩要眼前的男子為她作畫，而不會作畫的男子便開始用攝影機捕捉女子的動作。全片就是聚焦在這位女子，但卻能從過程中感受到對女子非凡卻帶友愛義的觀察，宛如《五點到七點的克萊歐》般的輕盈卻又可愛，而這一部短片也在在體現，當年BBS製片廠所討論借鑑的對象，就是法國新浪潮。
《良駒輓歌》Elegy
這一部可以和《白色奇想曲》一起對照觀看，都是出自佐爾坦・胡薩里克這位導演，他非常擅長運用影像的拼貼、無須旁白敘述，就可帶出讓人驚嘆的實驗影像，例如這部《良駒輓歌》，以馬為主角，從早前鄉村的的得力助手，卻因為時代的汰換、科技的發達，讓馬匹逐漸被取代，成為馬戲團表演的工具和被人類拿來競賽的玩物，看完會心有戚戚焉。
【布達佩斯：BBS短片選 II Budapest: BBS Short Films Collection II】
《長跑英雄》The Long Distance Runner
《長跑英雄》也是BBS短片中極為重要的作品，影片只是單純紀錄一段從布達佩斯到莫斯科的馬拉松長跑過程，而當中紀錄的對象是從布達佩斯出發到其他一個小鎮，表面上觀眾會看到長跑者的身影，但透過畫外音那些對委員會的畫面，卻透露著社會主義背後的面貌與掌控，開始下指導棋、展現自己資源多多，讓人看了不勝唏噓，這部也被視為當時BBS提倡「布達佩斯學派」真實電影的重要開山作之一。
《白色奇想曲》Capriccio
看完這部只能心被暖一下，滿滿的雪人，隨著奇想曲的伴奏、孩童的天真，將雪人打扮成各種各樣的模樣，然後雪季終將結束，而雪人們也將與冬日告別，轉而迎接新生的到來。
《前衛四品》Four Bagatelles
加博・柏迪，這位在BBS工作室是極為重要的先鋒人物，在BBS工作室倡議走向紀錄和實驗自由形式的同時，他也在1976年成立了K3工作室，是對實驗片創作非常重要的基地，他的影像實驗也深深匈牙利日後獨立實驗電影。而此次我們也選映他的短片作品，《前衛四品》是BBS製作之《Film Idiom》系列之一，集結四段影像：人們跳舞的畫面、英國攝影師邁布里奇的攝影運動理論，以及癮君子討論著酒醉與清醒的文化意義等片段，通過對形式和內容的反思，來凸顯先鋒影像的精神
《她的掌心》In Woman’s Hands
除了當年的巨擘大師和創始成員外，我們也特別選映一些後期才加入BBS的年輕一代，如亞諾斯・桑圖斯的《她的掌心》，這一批短片極少數的彩色作品，你能看見年輕人對影像的躁動和創意，抽格、在火車上狂奔，掌握節奏的剪接、影像動態的生猛，和一如玄學般大聊掌紋手經玩塔羅牌，都讓人感受到BBS這個製作廠源源不絕的創作活力泉源。
【布達佩斯：當代精選 Budapest: Contemporary Panorama】
《白袍先知：塞麥爾維斯》Semmelweis
焦點城市裡大多是所謂的「藝術片」，但匈牙利的普羅大眾都喜歡看什麼樣的本土電影呢？由《海上鋼琴師》攝影指導路易斯・寇坦擔任導演，創下過去五年匈牙利國片票房紀錄的《白袍先知：塞麥爾維斯》，便是首選。本片是回顧19世紀匈牙利醫師賽麥爾維斯追查產褥熱真相的傳記電影，賽麥爾維斯是醫學史上首位倡導手術前徹底消毒雙手的醫師，卻不被當時醫界權威接納意見，直到多年後才被追認為醫界先鋒。是部有史詩氣勢的實帶醫療劇！
《逃票俱樂部》Pelikan Blue
也是你今年焦點城市的絕佳起手式之一。這部動畫紀錄片有點酷、也有點ㄎㄧㄤˉ，故事來自三名受訪者，他們回憶1989年蘇聯垮台、匈牙利邊界開放時，年輕的他們當年幹下的各種荒唐事，其中最大票的，就是他們找到偽造火車票的方法，相約到西歐各個自由國家見世面的往事。而且他們不但幫自己偽造車票，還不小心成了一門黑市生意。動畫筆觸搭上復古文青風，而且還穿插部份膠卷實拍的重演素材，絕對是這個單元中最有態度，最奇葩之作。
《解釋的總和》Explanation for Everything
《爛情詩》導演嘉博雷茲的第三部長片，去年拿下威尼斯影展地平線單元的最佳影片。布達佩斯一名高中生畢業考沒過，情急之下生出謊話搪塞父親，沒想到卻引發軒然大波。這部片有美麗的布達佩斯市景，卻也帶出當代匈牙利社會從民眾到媒體，自由派、保守右翼只問立場，不問對錯的嚴重對立。我在裡面彷彿看到全民瘋大選時被撕裂的台灣，也像是去年我們放過的《我是被害者》。
《師控正義》Without Air
另一部反映當代匈牙利社會現況的電影。你知道極右派保守勢力執政的匈牙利，目前明文禁止學校教授多元性別相關議題嗎？本片就以這個議題為背景，述說一名跟《春風化雨》的羅賓·威廉斯一樣優秀的老師，因此遭遇到的各種困境。原本封閉的校園職場，因為這樣的風波與約談而人人自危，走投無路的教師隻身槓上國家機器的審查，彷彿一部微型的《奧本海默》。
【焦點影人：貝拉・塔爾 Filmmaker in Focus: Béla Tarr】
《家庭公寓》與《局外人》曾在2004年金馬影展導演專題中放映，時隔20年，或許有一批觀眾從來沒看過這樣的貝拉塔爾，去年適逢這兩部片完成數位修復，我們也趁著焦點城市，把大師初出茅廬的作品納入片單。他的早期作品以低預算製作，形式偏向真實電影手法，與角色非常貼近，節奏明快，很難想像多年後成為匈牙利另一位緩慢電影大師。
《家庭公寓》Family Nest
你可以在《家庭公寓》中，從當事人的視角來看《寂寞換換屋》處理的住宅短缺議題，而且女主角太令人同情了，明明是為了分擔先生家計而帶著小孩和公婆全家擠在小公寓裡，反而被公公處處數落，還質疑忠貞，悲情指數直逼韓劇與鄉土劇，究竟她能不能得到理想的幸福？
《局外人》The Outsider
《局外人》是貝拉塔爾生涯中唯二的彩色長片，聚焦一名不得志的音樂家，一面嚮往波西米亞式的生活，一面為溫飽而苦惱，直到他因為愛情而步入婚姻，這是否會讓他的飄泊安定下來？貝拉塔爾一直是個與受苦之人同在的創作者，從這兩部早期作品就可以看出端倪。他同情這些人的理想遭到大環境現實的無情輾壓。但與後來作品不同的是，你還是可以在這些故事中看到一絲希望。
《都靈之馬》The Turin Horse
貝拉塔爾生涯的最後一部長片，自從2011年在台灣放映後多年未重返銀幕，也是時候再拿出來重溫。創作成熟階段的貝拉塔爾，敘事全然退居旁觀者視角，在銀幕上保留角色生活中的每一分一秒，全片僅30多顆鏡頭，讓觀眾在過程中與角色共感，用身體所有感官體會他想呈現的世界觀。雖然貝拉塔爾早期與最終的作品風格天壤之別，但他曾說過，「如果你一口氣看完我所有的片，可以看的出來這是同一個人的作品。」就讓我們一起來從他創作的起點與終點裡，發現大師的變與不變吧！
【焦點影人：許秦豪 Filmmaker in Focus: Hur Jin-ho】
許秦豪真的是當今最會拍文藝愛情的韓國導演，在他電影中的愛情總是甜到發糖，但卻總是伴隨著錯身的遺憾，前面劇情可以讓單身狗痛哭，後面又可以讓有情人流淚，而且他的愛情不是那種張狂轟烈，而是細水長流的娓娓到來。而最厲害的是，他的作品都能找到當時的女神或師奶殺手等級的演員，佩服許秦豪到底如何說服他們參演。
《八月照相館》Christmas in August
《八月照相館》是許秦豪一鳴驚人的首作，故事從一個喜愛攝影但卻患上絕症的青年出發，一次愛情到來，開始了兩人的情緣，許秦豪借用照片的拍與被拍，將這段愛情拍得感人肺腑，也為他之後的愛情片之路，開了一個非常好的頭。
《春逝》One Fine Spring Day
前部還有愛情的萌動蕩漾，許秦豪第二部作品《春逝》，看完只能高唱「像這樣的愛情讓我苦惱」，一個要為電台主持人錄音的錄音師，卻意外愛上彼此，逃離工作，只為要大大相愛一場，但愛情總是來得快去得快，感性之後，只換來理性的思考，也開始意識到這段不可能走到最後的愛情。
《外出》April Snow
想看裴勇俊和孫藝珍二十年前容貌的朋友，大銀幕再現，切勿錯過。《外出》比起前兩部的愛情更為糾葛，故事雖然簡單但卻很戲劇性，講述一場意外車禍，才揭露出兩位主角的伴侶竟然偷吃外出，兩人第一次相遇竟然也是在醫院裡，看著愛人躺在病床，但又得面對感情被出軌的事實。這麼高戲劇性轉折的起點，卻可以看見許秦豪能運用他的功力，如何含蓄內斂地處理四者的關係，拉出生與死、人在旁心卻死的距離，有幾場戲真的是非常厲害。
《天文：問天》Forbidden Dream
今年我們同事強力推薦，看片看到內牛滿面。《天文：問天》跟許秦豪早期的愛情主題都不一樣，跟這部上一部《末代公主》都聚焦較為弘大的歷史題材，但你依然可以在裡頭細品到許秦豪擅長的，人與人之間那種既曖昧又欣賞彼此的情誼，甚至跨越了階級，讓皇帝把一代貧民拔擢成科學家，進宮為他鑽研發明！那種惺惺相惜的情誼，真的賺人熱淚，這部也是韓石圭與《原罪犯》影帝崔岷植睽違20年再度攜手。
【名家大賞 Masters】
雖然今年作了一些節目單元調整，但我們依然保留了名家大賞單元，依然為觀眾引薦影壇大師的精彩作品。
《五香宮的貓》The Cats of Gokogu Shrine
北影曾經放映過日本導演想田和弘的舊作《牡蠣工廠》，這次這為觀察大師將帶來他的觀察電影第十彈《五香宮的貓》。只能說愛貓的人有福了，裡面不只有貓，還是很多隻貓，而且多半是流浪貓，流浪在五香宮外徘徊。所以影片也聚焦在當地居民是如何與貓互動，又是如何去照料這群街貓的過程。雖然看貓很療癒，但也別忘多帶幾張衛生紙，能體會到生命是多麼的渺小。
《我城；她鄉》Cidade; Campo
這部是今年柏林影展的驚人之作，也是在邂逅單元榮獲最佳導演的作品，我們曾經放映過導演的《血色搖籃曲》，但這次不類型化的走向，反而利用兩段式敘事，用輯期詩意的方式去結合恐怖片和音樂劇元素，頗有一種南美阿比查邦之感，又同時飽含對於城鄉差距和階級文化的思考和變遷。如果喜歡去年的《轉生幻夢》不妨也可以挑戰這部。
《魔幻尤里卡》Eureka
去年入選坎城的《魔幻尤里卡》是阿根廷名導李桑德羅・阿隆索新作，我們也曾放映過他的《逃出安樂鄉》，本次以三段式故事出發，並融合不同形式類型，觀看女性角色的處境與選擇出發，同時也以魔幻寫實的手法，探索美洲原住民身處現代西方文明下的困頓與迷茫，以及關於自我認同的反思。亦透過模糊的時空背景，雜糅出不同年代對西部邊疆的認知與想像。
《出走的女兒》Four Daughters
這部真該搶，而且必定搶手，是入圍今年奧斯卡最佳紀錄片的作品，非常精采。是突尼西亞導演卡勞瑟爾・賓・漢耶的新作，主人翁是一位兩名女兒離家出走去參加ISIS組織的母親，雖然家中還有兩位女兒相陪，但只留下母女三人繼續生活。這部精采的在它的形式手法，導演找來了三名演員，一位飾演母親，另外兩名扮演失蹤的女兒，就在這六人的交互談話問答中，將不願面對的家庭創傷一一回想，並從口而出，非常犀利之餘，也同時揭露突尼西亞女性們於父權社會壓迫下的陳年傷疤，進而叩問阿拉伯文化地區的女性權益。
《教宗家的小兒子》Kidnapped
大師，就是大師，曾獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎的義大利名導馬可・貝洛奇歐又有新作，這次講述19世紀義大利宗教歷史事件，因為宗教上的對立，讓教廷開始籌畫綁架大行動，隨機闖入民宅將違反受洗的小孩帶走。本片就是從一名男孩作為出發，從他孤獨而掙扎的心靈狀態，投影出猶太教與天主教之間的衝突，以及義大利統一背後殘酷的權力爭奪，張力滿分。
《愛的一種練習》Un Amor
《愛的一種練習》這部真的是非常揪心動人，也是一部在女性情感上描寫非常細膩的作品。故事講述一位來到西班牙鄉村要展開新生活的中年女子，卻意外與當地的鄰居男子，因為一次修繕的工作，天雷公動地火，就算天花板漏水也擋不住它們的愛慾纏綿，對於性和愛的描寫，劇情十分大膽，雖然看似詩意，但卻也極為肉慾。
《夏焰晚風》Who by Fire
曾經在台擔任過的焦點影人的菲利浦・勒薩吉也推出了新作，是今年柏林影展新世代單元中獲得青少年評審團首獎作品，看完這部片你只能驚嘆導演的手法調度非常高超，也將青春的惆悵情緒拿捏的非常到位。故事很簡單，講述一名男孩跟隨家人來到一位導演的山林別墅，但就意外深陷了大人間的權力拉扯與愛恨鳩葛，笑談風聲下，竟也隱藏著人性對立的暗湧。
【影迷新樂園 Wonderland】
《人海同遊》Borrowed Time
關錦鵬監製、太保主演的《人海同遊》描述廣州女孩到香港尋找生父，也尋找自己人生下一階段方向的故事。在釜山影展與鹿特丹影展反應都相當熱烈，來自廣州的導演蔡杰嘗試從廣州的觀點，梳理比鄰而居的兩地從80年代至今的關係。《當我望向你的時候》導演黃樹立是攝影之一，攝影細膩優雅，帶著復古情懷。
《小懶猴不哭》Cu Li Never Cries
短片曾入選柏林、日舞、盧卡諾等重要影展的范玉麟，是國際影壇都很期待的越南新銳創作者，他的首部長片《小懶猴不哭》，用很溫柔的方式關照兩代越南小人物的命運。女主角片頭從歐洲帶回來的小懶猴在整部片不時扮演畫龍點睛的角色，重點是牠實在太可愛。值得一提的是本片命運坎坷，開拍第一天男女主角騎摩托車出車禍，打亂拍攝期程，為了節省經費，毅然決然改以黑白片呈現，但呈現遊走於無情現實、懷舊童話氛圍的效果出奇的好。讓導演一舉在柏林影展拿下最佳首部電影。
《莊園夢中人》The Dreamer
拿下釜山影展的觀眾票選獎，是一個非常法國的愛情故事，講述一名獨眼粗獷的莊園長工，愛上身為藝術家的莊園主人，宛如現代版鐘樓怪人般的故事。故事與場景看似簡單，卻埋藏許多細節，更翻轉了電影「男性凝視」的傳統，發球權來到女主角手上。男女主角的互動尤其精彩，片中女主角以陶土雕塑男主角的雕像時，她用手去仔細調整陶土皮膚的肌理的方式，拍得充滿曖昧與慾望，讓人叫絕！是今年影展中絕對不能錯過的一場戲。
《人類之巔 3》The Human Surge 3
這是台灣參與合製，結合8個國家投入的神奇作品，探討全球化之下人與人跨越國境的奇妙機運與連結。阿根廷鬼才導演愛德華多・威廉斯突發奇想，用360度全景攝影機拍攝，營造出非常奇特迷幻的視覺效果，本片被林肯中心的權威評論刊物《電影評論》選為2023年美國未發行電影的年度最佳，排名強壓去年在北影熱門的《轉生幻夢》！
《催眠》The Hypnosis
2023年卡羅維瓦利影展最佳男演員、費比西獎得主，這個故事讓我聯想到去年選映的《我恨我自己》，也是在講情侶之間人生期望、欲求的分歧。但導演真的很高明，他透過催眠作為觸媒，一場場排練作為展演，讓觀眾拉開距離，來嘲諷現實世界中商業套路下的人性與慾望。
《愛比死更難》Ivo
我們在柏林影展「邂逅」單元看到的新銳佳作，也是女導演描述女性角色的作品，用很細膩的方式來看人與人之間，不同相處與權力關係之間的微妙界線，身為長照護理師的女主角就是在醫病、摯友、小三等不同的人際關係之間，想要找到一個可以為所有人帶來幸福的平衡。寫實取材鋪就本片的扎實底蘊，即使是刻劃性愛場面也毫不避諱、大膽直擊。
《我談的那場戀愛》Love Lies
《我談的那場戀愛》搭上近年亞洲層出不窮的電話詐騙現象，但他想講的其實是拼了大半輩子事業中年婦女的寂寞芳心。這部片就是看吳君如大秀精彩演技，演繹女主角的遺憾與勇氣。香港人氣新星張天賦人如其名，演技真的有天賦，層次分明，也是值得關注的未來新秀。讓人笑中帶淚的精彩演出，讓本片獲得香港電影節的觀眾票選獎。
《微望》Mimang
如果「愛在三部曲」的李察．林克雷特哪一天拍了一部洪常秀的電影，大概就會像《微望》這樣吧！故事描述一對男女在人生的三個階段久別重逢，卻又頻頻與緣分擦身而過。兩人從曖昧、遺憾到回味，宛如李宗盛的「給自己的歌」，可貴的是導演非常年輕，卻能超齡的掌握這樣的人生跨度，並扣到首爾城市地景在時光推移中的變與不變，令人回味無窮。從多倫多影展開始，這部電影已經全球跑透透，期待導演未來的發展。
《角落小日子》Oasis of Now
這是一部只有在馬來西亞才能長出來的亞洲故事，來自越南的非法移民女子為了給女兒更好的成長環境，四處打黑工，也遇到各形各色，在不同語種間流利切換的異鄉人。大馬導演謝志芯的首部長片，他不急著把所有的東西塞進電影裡，反而善於留白，讓空間與環境說話，讓這對母女在吉隆坡角落的秘密基地，反而成為最情感豐沛的親情綠洲。
《時髦女子》Rosalie
歐美國家近年關注女性、多元性別認同議題，改編真人史實的《時髦女子》用流暢而精彩的故事，將19世紀法國患多毛症的「德萊特夫人」勇敢做自己的故事般唱大銀幕，入選坎城影展角逐酷兒金棕櫚，希望讓更多人可以從本片找到忠於自我本色的力量。
《大腳怪怪的》Sasquatch Sunset
巨ㄎ一ㄤ之作，全片無對白，只有無數之大腳怪的嗚嗚嗚嗚嗚腳怪語，我們將經歷他的生老病死，生育扶養，組建家庭，一系列的大腳怪冒險，直至最後迎來腳怪悲歌。其實這部片應該叫作「艾森柏格在哪裡」，但他真的有演，雖然你找不到他在哪裡，因為裡面每個怪都長的一樣，但還是希望各位能發揮火眼金睛，併欣賞他的傾力演出！
《袋頭亂世：謊言烏托邦》Schirkoa: In Lies We Trust
來自今年鹿特丹影展的驚奇發現，這個反烏托邦的奇幻動畫很像是《銀翼殺手》動畫版，或是賽博龐克之《瘋狂麥斯：憤怒道》，我們隨著主角展開一場對於自我、權力、信仰的追尋。更狂的是作為導演伊尚・舒克拉的首部動畫長片，他竟然邀來國際名導拉夫・狄亞茲、加斯帕・諾埃等人擔任幕後配音，絕對是喜歡之前「怪奇物語」單元與動畫片的觀眾一定要嘗試的作品！
《夜宵噤時》Small Hours of the Night
新加坡導演許瑞峰以大膽視覺風格受到國際影壇矚目，他的新片《夜宵噤聲》非常勇敢地處理新加坡過去的白色恐怖，兩個時空的受苦靈魂透過被禁錮的肉身道出殘酷的證詞，是過去喜歡「非一般真實」單元的觀眾值得留意的挑戰之作。導演也會出席影展分享創作歷程。
《金髮毒藥》Stella. A Life.
本片改編自真人真事，描述一名貌美的猶太女子為了自己與雙親在納粹德國求生，不惜淪為蓋世太保的打手，卻越陷越深的警世人生。節奏明快的敘事從另一個觀點反思漢納鄂藍的「平庸的邪惡」。
【映画新勢力 Nippon Cinema Now】
《自白》Confession
去年因《快一秒的他》來參加台北電影節的的導演山下敦弘，今年漫改新作《自白》也沒有缺席北影。找來生田斗真與梁益凖同台飆戲，場景幾乎都在雪山中的小木屋，宛如《鬼店》般的心理驚悚與懸疑營造，看兩人如何從猜疑走向廝殺，相較過往導演風趣作品風格，令人眼前為之一亮。
《彼方之聲》Following the Sound
杉田協士再度與《偶然與想像》攝影師飯岡幸子合作，以獨有的敘事節奏，平淡自然地將鏡頭瞄準一位謎樣女子、一個城鎮，以及多名街頭邂逅的人們。喜歡日本的影迷，絕不能錯過這部看似日本女子街頭漫步，情節上卻又藏有巧思的清新之作。
《我的女兒不見了》Missing
石原聰美產後復出首作，飾演敏感卻堅毅的母親，極力渴望尋回失蹤女兒，焦急心碎的花式哭戲再創生涯高峰。導演吉田惠輔前作《空白》在台北電影節大獲好評，擅長描寫人性與社會事件的他此次再端出震撼新作，石原聰美更表示自己七年前便與導演自薦出演，真摯深刻又力道十足的演技輸出，提醒觀眾觀影時必帶衛生紙。
《湖畔的女人們》The Women in the Lakes
改編重量級作家吉田修一同名小說，混雜著人性各式的肉慾與惡念，由日本當代最擅長描寫邊緣底層的導演大森立嗣操刀，聯手人氣演員福士蒼汰與近年竄紅的反差女神松本真理香，將一名百歲老翁的離奇命案，扣連歷史的罪愆輪迴，揭開潛藏在濛濛琵琶湖畔的各種醜惡人性。
《異國日記》Worlds Apart
《公園小情歌》導演療癒新作，由國民女神新垣結衣、17歲亮眼新星早瀬憩主演，搭配透明系女優夏帆與演技派美男瀨戶康史，鹽系演員陣容共譜出舒緩人心、幸福恬淡的日系小品。
【經典再出發：哥倫比亞百年光華 Classics Revisited: Columbia 100】
《一夜風流》It Happened One Night
這部已經90歲的電影，卻也是過去近一世紀「歡喜冤家」兩性喜劇類型的始祖與永遠的範本！《一夜風流》是奠定哥倫比亞早期實力的重要作品，更是影史首部在奧斯卡締造同時獲得最佳影片、導演、男女主角與編劇類獎項「大滿貫」紀錄的作品，這個紀錄直到40年後才被《飛越杜鵑窩》追平。
《岸上風雲》On the Waterfront
名導伊力卡山與傳奇巨星馬龍白蘭度的合作，當年拿下奧斯卡最佳影片、導演、男主角在內的8項大獎，馬龍白蘭度以方法演技演繹紐約碼頭工人隻身槓上黑幫惡勢力，自此也改變了人們對於電影表演方式的認識，在AFI美國影史百大中排名第8，是經得起時間淘洗的經典中的經典。
《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia
哥倫比亞與另一位大導演大衛·連合作的《阿拉伯的勞倫斯》更是這個單元中最最值得一看的超級經典。在沒有特效的年代裡，導演在沙漠中拍出一個又一個氣勢滂薄的史詩場面，還有氣場凌人的彼得奧圖領銜主演。在美國與英國都被票選為影史百大中的前十，絕對值得大家在大銀幕上重溫。
《克拉瑪對克拉瑪》Kramer vs. Kramer
梅莉・史翠普在好萊塢影壇一鳴驚人的起點，就是在《克拉瑪隊克拉瑪》，看他與達斯汀・霍夫曼兩個人飆戲，至今都還是讓人大呼過癮。而且這個深入探討婚姻、兩性角色與親情關係的故事，實在揪心太感人了，也反應了1980年代美國社會兩性觀點的轉變。
【電影正發生：攝影 In Progress: Cinematograph】
《大丈夫》Husbands
約翰．卡薩維蒂親任編、導、演三職的電影，角色互動充滿真實肌理，宛如七〇年代《醉後大丈夫》，幽默之餘又寫實到令人感慨，既是推薦人包軒鳴點名人生必看的神作之一，也是濱口竜介的人生十大！
《二樓傳來的歌聲》Songs from the Second Floor
超現實的畫面，如夢如畫的光影，瑞典電影大師洛伊安德森睽違影壇多年的復出之作，一推出即轟動國際並榮獲坎城影展評審團獎，本片也是他人生三部曲的經典序章！由台灣攝影師余靜萍推薦，大讚每顆靜頭背後下了無數功夫，卻不著痕跡，既優雅又自然，更表示這才是電影。
《流雲世事》Drifting Clouds
貧賤夫妻百事哀，在生不逢時的社會基層，夫妻勞心勞力希望打拼出一個幸福的家，卻搞得比家犬還累還不如！本片是郭利斯馬基的「魯蛇三部曲」系列首部曲，靈感源自對當時芬蘭社會高失業率的回應，冷冽卻不失幽默，推薦人姚宏易稱本片是攝影最節制，卻也是最真摯的一部片，想看芬蘭大師如何拋開技術好好說故事，千萬不能錯過。
《食人錄》Caniba
源自於1981年法國巴黎發生的一起震驚全球食人事件。日本的佐川一政在留學巴黎期間， 冷血槍殺一名荷蘭藉女同學，並在姦屍後將其肢解食用。《人體新視界》雙導演組合以記錄真實人物來探討無法為世俗理解的本能慾望及精神世界。推薦人許哲嘉表示本片對於感官人類學的理解與大膽詮釋，開啟了他個人的電影感官經驗。
【神秘場Ｉ】
《出租家人》We Are Family
今年的神祕場是來自香港的《出租家人》，曾志偉在裡頭飾演一個臨時演員，卻因為一次機緣被找進去叫一家出租家人的公司，這間公司會接到各種委託案子，去飾演各種各戶需要的角色，而在一次接到臨時父親的委託，卻意外揭開他的人生秘密，這部非常好看感人，記得帶衛生紙，而導演也會親自來台與大家見面。
【神秘場 II】
賺人熱淚，選片看完也哭！
【驚喜場 SURPRISE FILM】
有影人會來，敬請期待！