每年夏日，我們都在台北電影節再次相遇！北影策展團隊精選世界各地佳作，透過選片指南，引領你走進每一部動人之作，邀請你一起，用電影迎接這一年最美的重逢。
講者
總監｜李亞梅
節目組｜馬曼容
節目組｜陳雅筠
節目組｜麥恩
文字紀錄
張翼纖
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【開閉幕片】
◆講者：李亞梅
《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》Oh My Ghost! Oh My God!
根據片商的說法，這應該是台灣影史上最長的國片片名，聽說片名越長，票房好像都越好。這是一部幽默的搞笑喜劇，由原住民導演蘇達自編、自導、自演。整部片裡面其實沒有鬼，因為在原住民文化裡，逝去的祖先是守護他們的祖靈，而不是鬼魂，這也是片名的真正含意。故事主要是在講日本天后渡邊直美上山追尋母親的記憶，卻意外驚動了山中的祖靈，引發一連串有趣的故事，歡迎大家來看。
《我的棋王爺爺》The Grandmaster's Gift
這部片描述的是 90 年代的「鑰匙兒童」，他被單親爸爸春風撫養長大，每天下課後因為無所事事，後來遇到了大隱於市的棋王爺爺，從此開始學習下棋、成為一名棋手。這部片的劇本拿下了優良電影劇本獎的特優，也是我們台北電影節「國際一對一提案工作坊」培育出來的片子。當時我們幫導演媒合了《老大人》的監製，監製看完立刻答應加入，這部片才順利拍了出來。先前像是楊謹華，還有我們的諮詢顧問陳寶旭看過後，都稱讚劇本非常好看、溫馨而且動人，拍成電影後，裡面的小男孩也演得非常可愛，有點像《乒乓男孩》那種感覺，非常歡迎大家一起來一探究竟。
【卓越貢獻獎】
◆講者：李亞梅
首先跟大家簡單介紹一下「卓越貢獻獎」，這是台北電影節為了表彰對台灣電影有重要貢獻的人，特別設立的獎項。在評選時會盡量頒給那些在一般影展獎項設計中比較容易被忽略的幕後電影人，而且台北電影節很不一樣的地方是，這個獎也可以頒給「單位」，像是過去的紀錄片工會和《放映週報》都曾經獲獎。
今年，我們把這個獎頒給了「台灣電影文化協會」，他們長期以來一直在鼓勵台灣的電影創作、推廣電影教育，同時也培育了非常多新導演。而他們所經營的光點華山和光點台北，現在都已經變成藝術電影、影展片以及年輕創作者聚集的基地。如果你去華山看片，常常會在廁所偶遇演員，或在電影館周圍區域見到知名導演。我自己週末去看電影的時候，也常常在現場碰到好多電影圈的朋友，那裡的氛圍真的很特別。
今年選這些片子《天黑》、《夏午》、《闔家觀賞》，我非常推薦大家來看一下，因為這三部短片當年也是因為光點的支持，而能夠集結起來首度上院線，在台北光點放映。當年放映的時候是場場爆滿，為什麼？當然第一個原因是因為有大明星，有桂綸鎂、張榕容，這三個導演現在大家應該也都滿清楚了。
《天黑》The End of the Tunnel
張榮吉因為《天黑》這部片的表現太優異了，所以後來就發展成長片《逆光飛翔》。
《夏午》Summer Afternoon
何蔚庭的《夏午》，我更不用說了，當初這部短片進了坎城，然後用黑白、一鏡到底的方式拍攝一場車禍事故，很厲害。
《闔家觀賞》Family Viewing
《闔家觀賞》因為當年有桂綸鎂兩肋插刀演出，大家都會去看小鎂，郭承衢後來拍長片之後，也找了桂綸鎂拍了《德布西森林》。所以這個片我非常推薦大家來看，因為除了有明星之外，主要是電影很好看。
【台北電影獎】
◆講者：李亞梅
入圍劇情片
我是建議大家如果你之前上映時錯過了今年度的「台北電影獎」入圍劇情片，或者已經看過，都不妨趁著影展這個機會，回來感受一下大銀幕的魅力。畢竟能夠在影展這麼多強片裡一路廝殺、脫穎而出的片子，絕對都非常精彩！
在這裡我想重點推薦幾部片，其實它們當初院線上映時的票房都有點可惜。
《深度安靜》Deep Quiet Room
它完全就是一部為了大銀幕而生的電影，那是沒辦法在串流平台上複製的觀影體驗。
《女孩》Girl
推薦大家去看這部片，才會知道為什麼舒淇的第一部導演作品，就能一舉拿下釜山影展和香港金像獎的肯定。聽說在籌備期間，面對那些繁複的跨國線上技術會議，她雖然對電腦科技不是那麼熟悉，甚至需要一步步寫下筆記來操作，但這反而證明了一件事：真正的導演才華是擋不住的。就算中間還需要馮德倫導演幫忙調整電腦的畫面，她依然克服了所有技術挑戰，完成了一部優秀的作品。這展現了她無與倫比的創作直覺，才華就擺在那裡。這也是我第一次不聊電影情節、改聊幕後故事，就是希望大家能一起進戲院，親眼見證這位新銳導演的才華，順便幫這部片衝高票房。
入圍紀錄片
這次的5部入圍紀錄片都非常精彩，包含3部探討白色恐怖題材的作品、1部關於冤案的故事，1部探討安樂死議題的優秀紀錄短片，紀錄短片能在眾多作品中脫穎而出入圍不容易，因此非常難得。長期看紀錄片的朋友，一定明白這幾部片的分量，但我更想把這份名單推薦給平時比較少接觸紀錄片的觀眾。
台灣的紀錄片真的很好看，蔡明亮導演以前說過：「在台灣不拍紀錄片太可惜。」我也想再補充一句——「在台灣不看紀錄片，真的好可惜。」歡迎大家一起進戲院感受紀錄片的魅力。
《傳奇女伶 高菊花》LA PALOMA
這部片講述 1950 到 60 年代台灣著名拉丁歌后「派娜娜」，也就是傳奇女伶高菊花的故事。她本來要去哥倫比亞留學，卻因為父親高一生是白色恐怖受難者，受到打壓被迫回家。當時因為母親沒有工作，家裡一出事頓失依靠，她只好靠著美貌和唱英文歌的才華，登台唱歌養活一家大小。可是她的才華卻被黨國機器拿來做外交利用，這條政治路線不是她選的，她是被時代影響的人，展現出當年政府怎麼對待原住民年輕女孩，非常淒慘心酸。這個故事充滿張力，很適合發展成劇情片，聽說版權也已經被買下來了，而且主角據傳就是歌手高慧君的姑姑。
《春雨424》When the Spring Rain Falls
講述 1970 年代有幾個留學生去刺殺蔣經國的故事，這段歷史非常神奇。在我們的成長過程中，基本上沒看過這樣的資料、沒聽過這樣的故事，所以看這部紀錄片時，會驚訝當年原來有過這段過去。這群人當初到底是為什麼要這麼做？他們是怎麼策劃的？做完這件事情之後又是怎麼逃亡、怎麼被捕，後來又怎麼經過轉型正義，變成現在的生活？這是一段非常精彩、同時也讓人反思與警醒的故事。
【星光首映】
◆講者：馬曼容
每年這個單元我們極力的邀請很多的導演、演員們來出席映後。
《鼠一般的你》SINSIN AND THE MOUSE
今年日本導演真壁幸紀跟台灣進行跨國製作，曾敬驊首度挑戰全日語演出。在看這部電影的過程中，你可以看出導演如何透過日本人的視角，把台北的街景和空間，甚至是一些餐廳，都拍得非常非常美。這些街景可能是大家平常走過、路過的地方，可是透過他的攝影機，竟然能拍得這麼唯美，尤其他把岸井雪乃和曾敬驊的相遇，還有兩人在台北街頭一路漫談的過程，拍得很有感覺。除了我們先前公布真壁幸紀導演和曾敬驊會出席之外，我們昨天也剛公布岸井雪乃確定會出席這一場台灣首映，所以我想這場絕對是會秒殺的，大家可能要快點搶票。
《聰明鎮（第1-2集）》Bloody Smart (Ep. 1-2)
從星光首映可以看見，台灣在製作電影或是製作影視的方面，其實越來越多跟國外的演員或是團隊來合作。那像《聰明鎮》就是首次改編日本知名漫畫家伊藤潤二的影集，也找來了就是梁詠琪來飾演陳姸霏的母親，講述在學校裡面發生非常奇怪的事件，傳說有一棵結了讓人變聰明的果實的樹，非常獵奇。這部影片卡司星光熠熠，梁詠琪也會親自來台出席映後。
《苦力（第1-3集）》Coolie (Ep. 1-3)
講的是古巴獨立運動前夕的故事。香港演員王丹妮在裡面飾演要嫁去古巴的跨國新娘，那她要嫁的那個人是誰？就是裡面的張孝全。故事講述了他們兩個人如何見證這個古巴革命的過程。兩位演員與導演陳駿霖，也會一起出席北影映後活動。
《再見1987（特別版）》Until We Meet Again (Special Edition)
由公視台語台所製作的影集；我們可以看見除了跨國題材之外，其實對於本土的故事也琢磨的非常深。這部在講二二八之前學生舉辦的讀書會，方志友和林哲熹兩位主角愛情萌生，可是他們卻因為時代的變遷被迫拆散，也講述這一群熱血青年如何面對台灣時代歷史的命運。
【廣角台灣】
◆講者：陳雅筠
《鯽魚》The Crucian
這部片是公視台語台出品的，導演是張哲龍，他原本是一位劇場人，後來回到家鄉進行了非常漫長的田野調查，期間也研讀了陸續解密的國家檔案，最後才寫出這個故事。我覺得這部片最特別的地方是，它全片是在一個 200 坪的片場裡拍攝完成的，裡面運用了非常多劇場的手法和空間調度，非常值得一看。導演有特別提到，因為故事都是從田調而來，所以裡面的角色和發生的事件，全都是真有其人、真有其事。卡司陣容也很有看頭，包括大家熟知的雪甄老師、這幾年非常火紅的童星斯拉，還有滅火器的大正都有參與演出。導演還特別爆料，斯拉是在完全不會台語的情況下完成演出的，大家一定要進場看看他的表現。
《山的時間》The Echoes
廖敬堯導演以攝影師的視角拍攝、凝視山中的文明遺骸。這部片完全沒有任何對白，可是你可以跟著他的鏡頭，去看山、思考、看見遺骸、看見人類的痕跡，然後再看山，然後思考。我覺得這是一部大銀幕限定的作品，如果大家對於這些大自然的畫面跟景色有興趣，或者想要尋求平靜的話，非常歡迎可以進來看看。
《香巴拉物語》Shambhala Story
大家不用懷疑，你們看到的是平頭的莫子儀，這部片是導演関根俊夫的首作，邀請了莫子儀還有日本的女星武田梨奈出演。莫子儀演出一位僧侶，武田梨奈演出的是一位剛出獄的女生，他們在日本相遇，讓莫子儀飾演的這個角色開始去思考關於信仰、關於欲望之間的問題。小莫在裡面非常特別的，是以日文跟英文夾雜出演，這次女主角、導演跟小莫都會一起出席映後，請大家不要錯過。
【小公視X富邦文教兒童短片輯】
◆講者：陳雅筠
4部包括了，在講述比賽跑步的《預備！嗶！》（Ready! Beep!）；用一些小遊戲拍出隔代情感的《小栩的魔毯》（Her Magic Carpet）；緩緩的透露出性別議題的《你好，朵朵》（Blooming Dodie）；然後還有一部非常活潑可愛的、講述一對姐弟互相詮釋了男女生理構造不同、互相包容理解的故事《忍術！痛痛飛走術！》（Pain Pain Flies Away Jutsu!）。這4部都是非常輕鬆的小品，很適合家庭親子的觀眾一起來看電影。
【台灣短SHOW I】
◆講者：馬曼容
「台灣短SHOW」是每年台北電影節選片團隊非常注重的單元。雖然台北電影獎本身就有入圍的劇情短片，但同時間我們覺得，非常需要有這樣的一個單元，去推薦更多優秀的年輕創作者和極佳的短片給台灣的觀眾朋友。其實今年我們在選片的過程中，就發現了非常多連我們自己都非常非常喜歡的作品，而且在這些作品中，可以看到一個很奇妙的創作脈絡，非常值得關注。
《潛台詞》Table Read
大家可能比較熟悉這位導演的作品是《金都》或者是《填詞L》，沒錯！這部片就是導演黃綺琳和他的夥伴黃鐦，在台灣所拍攝的新的短片作品。故事內容很有趣，女主角許月湘飾演的是在台灣想要找工作的演員，他透過老師的介紹獲得一份工作，然後，他原以為這份工作是要演戲，可是他沒想到其實是要去一家人的聚餐裡，扮演男主角禾浩辰的女朋友。所以，故事就是他如何藉由演戲，不能讓整個騙局ㄅㄧㄚˋ 康，甚至，因為他是香港人，但男方的家人都講台語，那要如何假裝自己很融入、又要假裝是禾浩辰的女朋友？所以他就藉由表演這件事情，去模糊真實和虛構之間的界線。
《犀牛》The Rhino
《犀牛》和《正面與背面之間》這兩部片，雖然他們都是台灣導演，但其實電影講述的算是國外題材，但也分別回溯到個人及國族的議題，像是《犀牛》的導演，因為他長期在國外，因此，他拍攝的是一對在美國的夫妻。這對夫妻本來是不想生小孩的，可是他們在討論過程之中，其中一方就開始有點改變心意，也開始進行關於生育問題的辯證。這部片是劇情片，不過使用了類紀錄片的手法，在探討生育的問題，我覺得他的手法與技巧其實非常的犀利。
《正面與背面之間》Between Faces
這部片使用了更實驗的技巧，導演用照片一張一張的說故事，這個故事關於他爺爺，他爺爺是一個二戰日本兵，故事也牽涉到日本、印尼和台灣，所謂亞際版圖。電影只用了爺爺去靖國神社的照片，一張一張的講起家族史，雖然是非常短的影片，卻談及了非常大的歷史層面。
《各自安好》OK.FINE.
以一個非常輕鬆的姿態，去描述一個一家三口的故事，這部片是身為資深副導演的陳柏諺首次執導的作品。裡面參演的主角有施名帥、蔡宣晏等人，還有加上飾演小女孩的鄭羽晴，他們三個人把家庭關係詮釋的非常幽微，而且令人揪心。
【台灣短SHOW II】
在台灣短SHOW的部分，我們發覺到一個非常有趣的情況，就是，我們熟知的一些編劇們，也開始轉為導演執導電影。
◆講者：馬曼容
《當阿嬤變成阿公》When Grandma Becomes Grandpa
這部短片的導演就是《關於我和鬼變成家人的那件事》的編劇吳瑾蓉，這是她首次執導的作品，同樣用非常幽默的喜劇方式來呈現。電影裡喜翔飾演一位由外籍看護照顧的阿公，沒想到因為一次失誤，他不小心被另一位外籍看護推錯，結果被推進了別人家裡。而這位外籍看護本來推出去的是阿嬤，帶回來的卻變成阿公，她必須想辦法掩飾這個錯誤並面對家人的懷疑。在片中可以看到飾演外籍看護的莫愛芳和喜翔兩個人非常精彩的化學變化，充滿喜感。
《莿》The Prick
大家可能知道，曾經入選北影國際新導演的作品《春行》，它的編劇余易勳是這部片的導演。余易勳用影像的手法，來講述兩個男子如何爭風吃醋，還有他們之間糾纏不清的情感關係。他在這部電影裡用短短的篇幅，甚至是相當少的言語，訴說了這兩個男子的糾纏情況。
《自主揮棒》The Brave Swing
本片也是小公視所出品的作品，故事裡的小男孩想打棒球，可是他卻被拍攝性影像，受到侵犯。這部片透過簡單的故事，去反省與思考關於小孩性教育的議題。
《表演課》Performing
由台北電影節去年的「非常新人」湯詠絮主演，講述一位帶著過去創傷的女主角來到表演課學習。她除了想學表演，也希望透過表演課坦露自己的心聲，但同時，她又不想讓課堂上的其他同學知道她的創傷。因為表演是一件必須面對真實自我的事情，所以她要如何透過表演梳理自己，同時又要隱藏內心的傷痕，不讓外人發現，是片中很大的看點。我覺得這部片讓我想起《小雁與吳愛麗》裡夏于喬最後表演孝女白琴的那場戲，這部片的表演情緒雖然沒有那麼張狂，但同樣很幽微地探索了表演與真實之間的界線與關係，非常動人。
【國際新導演競賽】
◆講者：馬曼容
《我未許願先吹蠟燭》I Blew Out the Candles Before Making a Wish
柯震東在片中飾演一個討債的角色，但他其實常常討債失敗，總是被老闆罵得臭頭。有一天他偶然遇到一個小女孩，這個小女孩家裡非常窮困，父母因為欠債常常被討債公司追著跑。某天小女孩在回家路上意外撿到賭場的籌碼，很想用這個籌碼幫家裡還清債務，但大家都知道進賭場必須滿21歲，於是她就把籌碼交給了柯震東，希望柯震東能幫她進去賭一把。兩人因此展開了一連串的旅程，甚至到最後小女孩惹上麻煩，連帶讓柯震東也跟著深陷其中。這部片非常推薦給大家，第一個看點絕對是柯震東，他在片中全程挑戰用廣東話演出，而且講得非常厲害、相當標準，真的是他苦練出來的成果，同時他還特別為戲增重來詮釋這個角色。這部作品算是我們今年的台灣代表之一，希望大家可以多多支持，到時候柯震東、庹宗華以及兩位導演也都會親自出席映後座談。
《炎上》BURN
女主角是森七菜，我想大家對她應該滿熟悉的，平常有在關注日本電影的朋友，大概都知道她是這幾年非常亮眼、迅速崛起的女明星。這部片的導演之前拍過《爸媽死了，我卻不想哭》，而他的這部新片今年才剛在日舞影展首映，我們很榮幸可以邀請到它進入我們的競賽單元。電影裡森七菜飾演一個被家庭遺棄的女生，內心深陷在「為什麼這個世界都不理解我」的憤怒之中。她走在新宿街頭，遇到了一群和她背景相似、同樣想做自己的人。這群人不希望被社會束縛，渴望表達內心的真實心聲。森七菜因此加入了這個帶點邊緣色彩的團體，和他們一起在新宿街頭漫遊，一邊嘗試年輕人好玩的事物，一邊經歷了許多虛實交錯的幻想，整部片塑造出非常強烈且獨特的影像風格，很推薦大家來看。
《衝．衝．衝》Funky Freaky Freaks
這是一部韓國的作品，我們選片團隊當初看到這部片的時候，其實討論了很久。大家如果去看預告就會知道，它是一部非常非常低成本的電影，我們查了資料，發現它的製作成本居然只有大約290萬台幣。290萬台幣是什麼概念呢？大概就是一部台灣電影的預算，就可以拍10部這樣的作品，它完全是用非常非常少的資源拍攝出來的。可是，這部電影裡面的演員表演和影像風格都相當強烈，這位新導演的第一部長片雖然沒什麼資源，卻用非常狂暴、風格極為強烈的影像，去訴說一個生猛的復仇故事。你可以在這部片裡清楚看到，韓國導演是如何在極其有限的條件下，用那種生猛的生命力去極致發揮他的創意，真的非常厲害，推薦大家一定要來大銀幕見識一下。
《一個夜晚與三個夏天》Linka Linka
這是一部我們今年討論滿久的華語圈代表作品，講述的是一個西藏的故事。導演本來想拍一部關於自己和家鄉的電影，於是選擇回到家鄉拍攝，但沒想到在拍攝過程中，她居然遇到了當年造成她內心傷害的當事者。這位藏族少女必須在面對過去創傷的同時，繼續她的電影創作。片中提到的「一個夜晚與三個夏天」，就是在講述在三個不同的夏天裡，她是如何回溯過往、經歷並慢慢撫平這些傷口，最終走向未來的故事。這是一部情感非常細膩且充滿力量的作品，很推薦大家進戲院感受。
我們今年選了非常多關於青少年的電影，但不是刻意的，是因為這些導演他們都針對自身的故事，或是青年的焦慮、曖昧的情感與憂慮，試圖藉由影像修復這些創傷或經驗，他們都透過不同的方法作出了自己的解釋。
《藍鷺少年》Blue Heron
這部片是我們一開始就非常喜歡、也是第一部確定邀請的國新競賽片。故事講述一家四口的匈牙利家庭移民到加拿大，家裡的小女孩看著患有情緒疾病的哥哥，哥哥常常鬱鬱寡歡不說話，就像片花看到的躺在階梯上，有時情緒又很暴躁，家人也拿他沒辦法。影片分成兩段，前半段從小女孩的視角出發看著哥哥；到電影後半段，當女孩長大成人，有了一些社會經驗與心理學知識，她重新去審視與思考為什麼哥哥當年會變成這樣。她透過對童年記憶的回溯，最終完成了這部電影，非常值得一看。
《盛夏來的人》Forastera
這是一部關於祖孫情的電影。故事講述一家人去度假小島玩，沒想到奶奶卻突然離世。因為孫女非常喜歡奶奶，便開始扮裝成奶奶的模樣。看戲時你甚至分不出來這到底是真實的扮演，還是奶奶的鬼魂真的浮現。到後來，孫女和爺爺的言行對話，竟然都變得很像奶奶。面對親人驟逝，留下來的家人該如何面對與相處？導演將這個課題詮釋得非常好，鏡頭光影出色，情感處理非常細膩到位，成熟到不像第一部執導的長片。導演這次也會來台北電影節出席映後。有趣的是，導演本人和女主角長得非常像，感覺得出來這是一部拍攝自身故事的電影。
《瘋狂隱形女富豪》Lady
這部片的調性非常搞笑，主角由《邋遢女郎》女主角的姐姐飾演。故事採用大家熟悉的偽紀錄片形式呈現，講述一個影像團隊本來想幫一位過氣的女富豪拍攝 Vlog 和綜藝秀。這位女富豪雖然過往非常輝煌，如今卻十分落魄，但她依然非常張狂、渴望被大家看見，於是熱切地叫團隊來拍攝她的一切。沒想到在拍攝過程中，大家竟然發現她的身體開始出現隱形現象，從一開始的手指慢慢擴散到全身。面對這個突發狀況，拍攝團隊必須想辦法補救。這部電影用幽默荒誕的手法，展現出女富豪渴望關注的性格與奇幻的處境，我自己非常喜歡，也很推薦大家來看，導演到時候也會出席映後座談。
《你的敵人不是你的敵人》Straight Circle
這部片去年在威尼斯影展的影評人週拿到了首獎，我覺得台灣人看這部電影可能會非常有感覺。故事講述在兩國交界處的敵對邊界上，兩個衛兵共同駐紮在邊界的一棟房子裡，他們每天在思考如何劃分地盤、如何劃定國界，是一部深刻討論國界問題的作品。然而，當他們同住在這間屋子後，兩人的行徑卻變得越來越相似，甚至到最後長相也變得一模一樣，氣氛非常詭譎。這是我非常推薦給大家的作品，大家可以看一下劇照中的這兩個人，他們就是主角，這兩位演員在現實生活中其實真的是雙胞胎，隨著劇情的推進，你會覺得他們兩個真的長得越來越像，至於那種震撼感，就留給大家自己進影廳去感受。
《火車小夢》The River Train
來自阿根廷的這部電影，是我們今年在柏林影展發現的瑰寶。這部片有兩位導演，其中一位導演同時也是演員，大家可能聽過《天使怎麼了》這部片，當時的男主角是一位小帥哥，他現在演而優則導，成了這部片的導演之一，不過他這次並沒有在《火車小夢》裡出演。這部片講述一個接受舞蹈訓練的小男孩，每天都被父親以鐵血和軍事化的方式嚴格要求，連吃飯等日常生活都受到管制。原本住在鄉村的他對大城市非常嚮往，於是有一天他決定完全拋棄原本的訓練，不再理會父母，直接搭上火車展開一場深夜漫遊，去實現進城市看一看的夢想。這是一個僅僅發生在一個夜晚的故事，導演透過小孩子的視角，運用非常詩意的畫面去凝視城市的霓虹與燈紅酒綠，情感非常細膩，非常推薦給大家。
《你流過我的名字》Strange River
這部片是去年在威尼斯影展地平線單元首映的作品，看到片名可能就會聯想到，這是一部關於同志情愫的電影。我覺得片中的主角非常有《魂斷威尼斯》裡那種美少年的氣質。故事講述主角與家人一起到河畔小屋度假，在那裡他遇見了另一位同樣在當地度假的少年，兩人隨著相處越走越近。在整部電影中，導演透過河流的聲響和一些極具巧思的畫面安排，去展現他們之間開始萌發的情愫。片中那種情感的流動，導演處理得非常細膩與幽微，是一部美感與情感兼具的作品。
今年國際新導演競賽除了影片選映，我們也特別舉辦了國際新導演論壇，邀請到今年的評審香港編導李駿碩、以及入選作品《炎上》的日本導演長久允、《瘋狂隱形女富豪》的英國導演山繆．亞伯拉罕。他們將會一同坐鎮，深度討論新世代導演在獨立製片上的眉角、國際開發策略以及所面臨的製作困難。同時間，今年也有我們的國際新導演競賽頒獎典禮，只要大家手上有購買國新競賽片的票根，就可以免費參與頒獎典禮，一同見證大獎誕生。
【德黑蘭：影史回顧】
◆講者：馬曼容
大家可以從這些伊朗電影看到幾個重點，其一是詩，伊朗的詩與文學貫穿了他們的文化，且非常悠遠，我們在觀看這些影片時，常可以看到導演將詩與文學注入作品之中。甚至很多導演並不是一開始就拍電影出身，反而來自劇場、詩壇或文壇，後來才轉而擁抱影像。
《房屋是黑的》The House Is Black、《磚與鏡》Brick and Mirror
《房屋是黑的》和《磚與鏡》這兩部可以一起講。《房屋是黑的》的導演是伊朗一位著名的女詩人，電影講述一群痲瘋病的病友，想訴說痲瘋病並不是非常可怕的事情，只是因為貧窮所造成，雖然會傳染，但若有妥善的醫療照顧還是可以被治癒的，導演想將痲瘋病去汙名化，並透過詩的引入講述這個主題。當時這位女詩人所處的製作公司，也是《磚與鏡》導演古列斯坦的製作公司，所以他們其實是同時期的作品。在伊朗第一波新浪潮裡，易卜拉欣．古列斯坦算是第一個學成歸國的，具備了一些國外電影的知識，因此受到1960年代法國新浪潮、義大利新寫實，或再往前一些的德國表現主義的形式影響。《磚與鏡》拍攝撿到棄嬰的故事，運用表現主義的手法，探討伊朗底層社會的處境，是要留下這個小孩繼續撫養，還是把他丟回街上，由此產生了關於社會現實的辯證。
到了1970年，伊朗出現另外一批人，他們也是自學電影成才，沒有接收國外電影理論或製作知識，卻想要反抗伊朗的電影體制。伊朗新浪潮之所以出現，很重要的一個原因是他們想要反對所謂的波斯電影（Filmfarsi），波斯電影的特色是非常俗濫製造，主角幾乎都是男性，劇情也常常物化女性，這種通俗商業劇充斥整個伊朗電影市場。新浪潮的出現，正是因為這批創作者不願讓波斯電影的惡習繼續下去。
《令人討厭的郵差的一生》The Postman
提到自學成才，《令人討厭的郵差的一生》的導演便是一例。我們本來想選他的代表作《The Cow》，但因為斷網的關係，改選了這部，它其實也是非常好看的作品。電影主角是一個郵差，太貧窮、繳不出房租、在銀行欠債，在地主家工作還要被壓迫，講述他最後被逼瘋的故事。《The Cow》用牛做比喻，而《令人討厭的郵差的一生》則以羊的死亡預示了人的瘋狂。
《馬車夫想婚頭》The Carriage Driver
新浪潮可能比較讓人聯想到詩意或藝術片的形式，但1970年代的伊朗電影其實也有通俗劇的一面。我們這次選這部片，正是想做個對照，在藝術片之外，呈現當時同樣關注伊朗生活的另一種創作取徑。這部片以通俗劇的方式呈現，講述一個馬車夫想要迎娶剛喪夫的寡婦，遭到寡婦兒子拒絕，但沒想到他自己卻愛上馬車夫的女兒，上演了隔代搶奪女性芳心的趣味故事。
新浪潮接續的作品，比如《鐵道盡頭》或《這不只是個愛情故事》，都讓我覺得伊朗電影非常精彩，只用短短幾個場景，就能拼湊出伊朗的生活，甚至折射出當時王朝統治之下，人民所面對的種種壓迫。
《鐵道盡頭》Still Life
這次調來的拷貝非常難得，來自比利時的電影資料館，節目手冊上也有附註，片上還留有原始拷貝的法文和荷文字幕，大家看的時候可以鑑賞一下。現存拷貝只有這一個，再也找不到其他版本，我們也是非常盡力才把這部片引進台灣。這部片大概90幾分鐘，前面80幾分鐘只有兩個場景，一個在家裡，一個在鐵道旁邊，就用這兩個場景建構了一個鐵道員辛勤工作多年、最後莫名其妙被退休的故事。被退休之後就沒有收入，誰來處理他日後的生活？電影就以這樣一個鐵道員的故事，折射出伊朗政府互相踢皮球、不管人民生活的現實。
《這不只是個愛情故事》Dead End
大家知道伊朗社會遵循伊斯蘭教，女性都要包頭巾不能外露，但在1979年伊斯蘭革命之前的巴勒維王朝時期，伊朗是非常西化開放的社會，女生不需要戴頭巾，可以穿短裙，社會風氣崇尚美國。所以在這部片可以看到，女演員不需要戴任何頭巾。看這部1977年的電影，可以知道當時伊朗社會在服飾與風氣上是怎樣的狀態。片名雖然說「不只是個愛情故事」，它其實是在講伊朗社會在巴勒維王朝末期，有個類似秘密警察的組織，就如同我們白色恐怖時期一樣，有人監視你的言論、嚴刑逼供等等。導演藉由一個女子想要談戀愛、想要認識男子的過程，延伸到秘密警察的命題，非常非常犀利。
《囚土》The Sealed Soil
前面幾部片都是伊朗男性導演的作品，那伊朗的女導演在哪裡？《囚土》的導演馬爾法．納比利，可以算是伊朗史上第二位女導演，也是新浪潮時期唯一的女導演，這部作品在近幾年修復完成，我們現在才得以在大銀幕上看到。故事發生在鄉村，當時年代總希望女性趕快談婚論嫁，但片中女主角質問著，為什麼我也要早點結婚？為什麼女生就是要趕快被許配？她想抵抗這一切，繼續過自己的日常生活、做自己的工作，拒絕被家族被動安排的命運。這部片也因此深入探討了婚姻和女性自主權議題。
《Harmonica》、《等等》Waiting
兩部都是阿米爾．納德瑞導演的作品，以小朋友爭搶口琴或玩樂的過程去探討階級，透過孩子的視角，用光影和口琴、碗這樣的物件，延伸出小朋友對社會的看法，或對生活的幻想。小朋友演得非常厲害，真的不知道伊朗小朋友怎麼這麼會演戲。大家可以進去看一下，這些孩子如何詮釋當時的主題與社會議題。
我們在策劃這個單元時，最初的出發點其實是阿巴斯。大家可能比較熟悉阿巴斯的長片，但有看過他的短片嗎？我們這次選的六部片，跟金穗獎的選片完全不同，台灣影展大概今年把阿巴斯的短片放得差不多了，所以大家真的要來看一下，這六部非常非常精彩。
【阿巴斯短片輯】
《大人的模樣》Experience、《西裝借我穿》A Wedding Suit
這兩部可以看到阿巴斯如何透過小孩，以非常詩意而非童趣的方式呈現，去看小孩如何揣摩大人，如何把「穿西裝」理解成一種階級或成熟的象徵，然後一步一步去實現這件事。
大家可能也知道，阿巴斯一開始在兒童與青年的發展教育中心擔任導演，所以他前期一系列作品都圍繞著孩子的議題。
《我也可以》So Can I
透過一個小孩的幻想，在課堂上一直說「我也可以像鳥一樣飛」、「我也可以去做什麼」，非常童趣，是給小朋友看的影片。大家看這部片的時候，會發現阿巴斯的兒子和這部片動畫師的兒子也在裡面，阿巴斯把自己的兒子拉下水參演一波。
《牙齒保健室》Toothache
是滿衛教的影片，教導小孩子如何正確刷牙，不然牙痛的話，就是自找麻煩，很痛很痛。
《致親愛的老師》Tribute to the Teachers
關注教育的議題，希望讓大家除了看到老師們辛勤工作之外，也看到他們的實際處境。
《一個課堂兩種情境》First Case, Second Case
這部片拍攝於1978年，隔年伊斯蘭革命帶來了伊朗社會與政治的巨大變化。電影在講，當一個課堂發生騷亂之後，小朋友們到底要不要把鬧事的人指出來？阿巴斯訪問了大人，讓他們談論對小朋友這個決定的看法。對應到當時的伊朗社會，要做一個告密者，還是知情卻選擇不告密的人？你的選擇到底會帶來什麼樣的結果？阿巴斯的長片很好看，短片其實也同樣精彩，可以看到他如何運用短片，延伸到他日後長片所說的議題。
【自由電影短片輯 I & II】
今年我們以伊朗新浪潮為主題，在研究過程中越查越發現「新浪潮」這個名稱，臺灣觀眾可能略有耳聞，但它其實並非一場運動，而是後世歸類這批作品時給予的定名，在伊朗當地並非全國皆知。真正讓當時全國人民熟知的，是我們今年同步選映的「自由電影運動」。
自由電影的起因在於當時的商業片廠和伊朗政府不只管控波斯電影的產製，甚至扣留16mm與35mm的膠卷，沒有這兩種膠卷，根本無從拍片。正因為體制對電影一切的管控，自由電影運動因此誕生，創作者們決定，既然沒有16mm，也沒有35mm，那就拿8mm來拍。8mm也就是大家熟悉的家用攝影機，輕巧、便於攜帶，成為這場草根運動的核心工具。自由電影運動從1969年延續至1979年，歷時10年，全國上下大約有300多名創作者投入其中，帶著攝影機完成各自的作品。這些人幾乎都是自學成才，完全沒有受過正式的電影教育或製作訓練，純粹憑著行動力與創意完成電影革命。
今年我們選映了其中幾部作品並分為兩組，一組是導演貝赫南・賈法里的三部作品。他英年早逝，去世時大約只有28歲，但這三部片每一部都非常犀利，藉《樓梯間的臭箱子》、《屋頂上的喇叭手》和《衰神幫幫忙》，來批判伊朗社會的腐敗現象。另一組三部影片則以非常寫實的視角，紀錄草根人民的日常生活，呈現當時自由電影創作者如何拿著攝影機完成創作。這批拷貝非常珍貴——它們並未經過數位修復，只是從8mm原始膠卷直接數位轉出，因此畫質可能略有原始痕跡。但也正因如此，這些素材彌足珍貴，錯過了很難再有機會看到。
【焦點影人：巴赫拉姆．貝扎伊】
◆講者：馬曼容
今年為什麼選擇貝扎伊？我們在策劃「焦點城市」這個單元時，除了以新浪潮作為起始之外，也希望在伊朗電影中選擇一位代表性導演作為焦點專題。今年之所以選擇貝扎伊，是因為我們在梳理這段歷史的過程中，不斷看到他的名字，比如阿巴斯、法哈蒂或潘納希，你去問他們，誰是啟蒙你、對你影響最深的伊朗導演，他們都會說同一個名字，那就是貝扎伊。他身處伊朗電影新浪潮之中，是相當重要的人物，他的電影也深深影響了這些我們今日所熟知的著名導演。
今年我們選映貝扎伊的作品共六部，包含兩部短片和四部長片，這些都是近幾年由全球各地電影資料館陸續完成修復的版本，所以我們現在得以看到修復後的樣貌。大家可能看到節目手冊上有Kanoon，也就是我剛剛提到的兒童與青年發展中心。貝扎伊最初也是在這個中心受委託擔任導演，所以他和阿巴斯其實是同事。以下這兩部短片也非常有趣。
《大鬍子叔叔》Uncle Mustache
透過一個住在大樓裡的大鬍子叔叔，每天樓下都有小孩踢球，他非常不爽，於是決定惡搞這些孩子，把球收走，就此展開大鬍子叔叔和孩子們之間的針鋒相對。非常有趣味，裡面的小孩真的很會演戲，非常厲害。
《尋親記》Journey
講述兩個在伊朗鄉村的孤兒，決定前往城裡尋找自己的父母，大家可以看到這兩個小孩如何千山萬水、長途跋涉，只為找到親人。他們真的拿到了地址，真的走到了那個地方，然後會發生什麼事？這部片同時也在詮釋並回應伊朗社會的貧富差距與階級問題。
《暴雨之後》Downpour
這是貝扎伊的第一部長片。貝扎伊本身是劇場出身，所以他的很多手法和故事根基，都建構於劇場的底蘊之上。《暴雨之後》講述一個老師來到德黑蘭任教，但他的作風跟當地的孩子格格不入，鄰居也非常討厭他。沒想到他居然戀愛了，愛上的是一個學生的姊姊，兩人在流言蜚語中躲躲藏藏，他同時還要應付孩子們的搗蛋。這部片也呈現了貧富之間的落差，因為這個老師是從比較富裕的地方來到貧窮的鄉村，電影也在探討，知識人人若真的想融入舊時代社會，需要做出什麼樣的努力。
◆講者：陳雅筠
《濛煙陌客》The Stranger and the Fog、《塔拉之歌》Ballad of Tara、《小小異鄉人》Bashu, the Little Stranger
貝扎伊在我眼中最迷人的部分，是他對於訪客、陌生人、異鄉人這樣身份的描繪。《濛煙陌客》、《塔拉之歌》和《小小異鄉人》，其實都在講述突然出現的訪客所帶來的故事，像《塔拉之歌》是返鄉，《小小異鄉人》則是因為戰火，小孩逃離家園，來到一個語言完全不同的村落，由此展開的故事。如果你喜歡像《諸神的欲望》那類型的作品，貝扎伊對這類題材的處理手法非常細膩、非常高超。此外，因為貝扎伊同時也是研究劇場和戲劇出身，他的電影裡運用了非常多古波斯神話和宗教信仰的元素。我在觀影過程中，非常熱切地和ChatGPT和Gemini在討論那些伊朗古老的傳說和故事，是如何被運用在這三部電影裡的。我覺得這幾部片看一次是不夠的，如果有機會觀影，我會建議你帶一個小筆記本，記下一些關鍵字，回去再去爬梳伊朗的傳說，以及那些隱藏其中的彩蛋和故事，會非常非常過癮。如果你是喜歡研讀歷史和背景的影迷，這三部片非常推薦給你。
【德黑蘭：當代精選】
◆講者：陳雅筠
這5部片子，我先推薦兩部我最喜歡的，第一個是《片場超現實》，第二個是《絕謬喜劇》。大家對伊朗電影的認識，可能都停留在他們抵抗體制、審視審查制度這些題材，看起來總是很嚴肅、很犀利。但《片場超現實》和《絕謬喜劇》，都用了導演自己的風格去詮釋他們想說的話。
《片場超現實》Black Rabbit, White Rabbit
這是一部在塔吉克拍攝的伊朗電影，講述的故事也同樣是一個在塔吉克拍攝伊朗電影的故事。時空層層對疊，非常非常燒腦，就算看完了，我其實也沒有完全搞清楚整個時空配置是怎樣。但如果你很沉迷於這類燒腦片，我覺得大家會覺得這部片非常非常有趣。
《絕謬喜劇》Divine Comedy
這部片也在講電影審查。故事設定中的導演算是一個名導，卻因為拍了一部用家鄉語言發音的電影而無法過審，於是到處去尋找可以地下放映的場地，在這個過程中和這些從事地下電影的人聊天，裡面充滿了非常非常多的電影梗。如果你自認對電影有一定熟悉度，能夠完全get到這些幽默，可以進影廳挑戰看看這部片。我記得我跟Pony在辦公室看的時候，我們兩個都咯咯咯地笑個不停。雖然講的是審查這個嚴肅的話題，但它其實用了非常輕鬆的黑色幽默去詮釋，非常推薦給大家。
《逆風騎行》Cutting Through Rocks、《茉莉人生》Persepolis
其實都在講伊朗女性面對困境，以及如何突破和抵抗困境的故事，一個用紀錄片的形式，一個用動畫片的形式。兩部都可以看，如果只能挑一部，可以選自己比較習慣或感興趣的形式進場觀影。《逆風騎行》今年入圍奧斯卡最佳紀錄片。前陣子大家都得知了導演不幸過世的消息，今年我們剛好迎來《茉莉人生》的4K修復首映，這絕對不能錯過。
《尋找夢希地》Between Dreams and Hope
北影曾經放映過這位導演的《謊言風暴》。這位導演非常擅長描繪伊朗社會，視角精準犀利。這一次的故事是一個跨性別者，想要申請進行性別轉換，卻因當局不允許而去抵抗體制的故事，同時也以年輕的酷兒族群為出發點，譜出這個犀利又溫柔的作品。如果對酷兒題材有興趣，這部《尋找夢希地》也推薦給大家。
【焦點影人：內山拓也】
◆講者：陳雅筠
提到內山拓也這個名字，大家可能會覺得有一點陌生，但如果提到前陣子來台灣開唱的日本天團 King Gnu，他們那首備受討論的神曲〈The Hole〉，其 MV 其實就是由內山拓也執導的。他雖然非常年輕，但在日本的音樂圈、影視圈甚至是時尚造型圈都非常有影響力。
誠如亞梅總監提到大家最喜歡聽幕後花絮，這段我就少聊一點電影，多跟大家分享我們為什麼會決定做內山拓也的焦點導演專題。去年下半年，我和Pony因緣際會看了他最新的作品《無人知曉的沉默》（Numb），我們立刻被他極其精準且犀利的影像與敘事給震懾了。以往大家對日本新導演的印象，可能多是像奧山大史或山中瑤子那樣，習慣用一種比較溫柔的敘事去包裹他們所看到的日本社會，但內山拓也完全不同，他的作品直視了日本社會非常黑暗、掙扎的另一面。看完這部片後，我們便開始思考有沒有機會挖掘這位新銳導演的系列作品、串成一個專題，於是我們便嘗試和日本那邊的片商聯繫。不過起初對方的回覆並不是那麼積極，直到後來這部片入選了柏林影展，我們便決定直接去柏林現場堵導演本人。
我們在柏林和導演有了第一次見面，當時約在晚餐前的廣場碰面，導演和團隊一行人出現時，導演手上提著大包小包，製片笑著跟我說導演剛剛去Shopping了，這時我才知道原來導演最早其實是造型師出身，這是我對他的第一印象。等專題大致敲定後，我們第二次在香港影展碰面，那時細節都已確認、他也答應會來台灣，當我們興奮地聊著這次專題想帶給台灣觀眾什麼感受時，導演全程都只是沉默地微笑點頭。
後來製片特別悄悄跟我們說，別看導演好像面無表情，其實他內心非常非常開心，也很期待和台灣觀眾見面。他私底下是個非常害羞的人，但在映後座談時其實非常有想法、話也很多，大家千萬不要錯過這次他來台灣的映後親自交流的機會。另外特別補充，這次他的作品《不受待見的我們》（The Young Strangers）會有兩場放映，其中一場放映後我們會舉辦內山拓也的大師講堂，而另外一場在7/4的放映，因為是這部片的國際首映，片中參演的知名女星岸井雪乃會親自出席映後座談，所以兩場都有非常重量級的影人現身，請大家務必把握。
總之內山拓也的作品對於攝影細節與氛圍的堅持，是一定要進大銀幕才能深刻感受到的，不過也稍微提醒大家，因為他的電影確實都在講述比較黑暗沉重的一面，並不是溫馨溫暖的路線，大家可以做好心理準備再來觀影，相信你們一定也能在這些作品中，看見許多熟悉的日本實力派卡司。
【影迷新宇宙】
◆講者：馬曼容、陳雅筠、麥恩
《地獄浣腸》Bowels of Hell
這是一部必須特別警告大家，如果你要來看片的話，千萬不要吃太飽的作品。因為剛剛大家在片花裡看到的那些褐色液體，不用懷疑，就是你想像中的那些屎尿。這部電影的故事發生在一個下雨夜，一棟大樓開始發生很奇怪的靈異事件，起初是其中一戶人家的馬桶開始蠢蠢欲動，慢慢湧出一些排泄物，沒想到後來整棟大樓的馬桶竟然同時開始暴走，瘋狂冒出這些褐色的液體。大樓裡的住戶根本擋都擋不住，甚至到後面除了這些褐色液體，還開始出現紅色的血水，甚至開始吞噬人類，所有你想得到和想不到的荒誕奇妙事情，全都發生在這棟大樓裡。這是一部徹頭徹尾、非常非常瘋狂的電影，我們今年特別選入這樣極端的類型，就是希望可以帶給更多不同口味的觀眾一個難忘的衝擊體驗。
《未來回憶錄2093》Memory of Princess Mumbi
這是一部非常引人注目的作品，甚至可以說是「非洲未來主義」的一個新起點。故事直接把背景設定在遙遠的 2093 年，片中提到了在 2070 年時，非洲曾發生過世界大戰等重大歷史。主角因為想要拍攝一部關於 2070 年這段歷史的電影，於是決定尋找當地的演員，並因此找到了這位關鍵的公主。但特別的是，這位公主其實一點都不想當公主，她只想拍電影，於是她決定加入導演的團隊一起拍攝。沒想到她身上其實背負著婚約，最後不得不被迫去履行婚約而離開電影團隊。所以這部《未來回憶錄2093》就是透過一系列的影像，去記錄並回溯這段關於公主的旅程與種種記憶。我覺得這部片最酷的地方是，裡面還牽涉到了很多像 AI 製作、AI 剪輯等非常前衛的科技元素。這位導演非常年輕，才 25 歲左右，但這居然已經是他的第四部長片了。聽說他很小的時候就開始拍電影，真的是一個非常厲害且才華洋溢的天才導演，很推薦大家進戲院親自感受他的創意。
《母體迴路》Mothernet
這部是何蔚庭導演的新作品，同時也是他與印尼跨國合製的最新力作。故事講述一個男孩因為母親突然去世，在承受巨大悲痛之下，他利用 AI 技術生成了一位「AI 母親」。這位 AI 母親每天都會模擬他媽媽的語氣與他對話聊天。男孩試圖透過這個 AI 來撫慰自己失去母親的深切傷痛，但與此同時，整部片也帶領觀眾重新思考，當科技深入生活，AI 在家庭與親情關係中究竟扮演著什麼樣的角色，是一部探討現代情感與科技倫理、非常發人深省的作品。
《金多寶》The Snowball on a Sunny Day
這是一部今年香港的賀歲電影，不過它的題材和故事設定非常特別。劇情講述在農曆年節期間，家裡的奶奶這輩子只會投一組固定號碼，於是請孫女去幫忙下注。沒想到孫女以為自己忘記去買，而這組號碼偏偏中了當天香港六合彩新春金多寶的頭獎，獎金高達天文數字。為了不讓以為自己發財的奶奶失望，孫女決定搞一場大戲來彌補過錯。她找來片場的同事幫忙，甚至借豪宅騙奶奶說「這是我買給你的」，展開了一連串荒謬又搞笑的瞞天過海計劃。整部片以這個樂透事件為出發點，幽默地講述了一段溫馨的家庭故事。既然是賀歲片，你想得到的大咖香港明星都有驚喜現身，像是古天樂和許冠文等人都參與了演出。最棒的是，這部片的主角鍾雪瑩這次也會特別來到台北電影節與台灣的觀眾朋友們見面，大家千萬不要錯過了。
《我們不是什麼》We're Nothing at All
這部新片《我們不是什麼》非常具有話題性，因為是由香港天團 MIRROR 的成員 AK（江𤒹生）聯手 ANSONBEAN（陳毅燊）共同演出的全新作品，同時也是名導邱禮濤完全自資、自己花錢籌拍的誠意之作。故事改編自真實事件，以一起公車爆炸案為開端，透過警方抽絲剝繭的查案過程，一步步回溯出當年這兩位引爆炸彈的當事者，背後究竟有著怎樣的心理動機與身世。隨著真相被揭開，觀眾才發現他們其實是一群被制度壓迫、被家庭與社會邊緣化的族群。
《偶像禁愛令》Love on Trial
深田晃司去年的力作，應該大家都多少有耳聞，她就是在講述齊藤京子，飾演的女主角，她去討論關於偶像的禁愛條款的種種的故事。
《在世界的盡頭相遇》Meets the World
這部片的卡司最近非常有話題性，找來了最近因為《冬日的什麼啊》而非常火紅的杉咲花，為觀眾帶來一部在街頭際遇中展開、充滿溫度與療癒感的小品。值得特別一提的是，片中還有實力派演員蒼井優的精彩出演，以及菅田將暉驚喜的聲音出演。如果大家對日本電影非常有興趣，這部情感細膩的作品與內山拓也導演的專題都千萬不能錯過，歡迎大家踴躍進戲院支持。
《世界的主人》The World of Love
這部被許多韓國觀眾譽為去年第一名、討論度最高的電影《世界的主人》，終於要在今年夏天上映了。這次能搶先在台北電影節首映，並且特別邀請到導演本人來台出席映後座談，機會非常難得，大家千萬不要錯過。
《新GREAT派建築師》The Great Arch
這部電影講述法國「新凱旋門」建造的那段歷史。當時的法國總統為了紀念法國大革命200週年，舉辦了一場大型的競圖比賽，最後由一位丹麥建築師獲勝。當時宣稱這個新拱門是要獻給全人類的，卻限定只能用法國的團隊來建造。說要成為時代的指標，卻又因不能違反法國的法規，許多最新穎的建築方式都不能使用，導致這位丹麥建築師原本宏大的願景，漸漸因為這些現實條件而凋零。從片花中可以看得出來，影片一開始帶有一點喜劇元素，但因為這些現實的波折，最後慢慢演變成悲劇收場。歷史事實也是這位丹麥建築師後來黯然辭退，由另一位法國建築師來接手。我覺得這部片最有趣的是，導演在裡面放了一個虛構的人物，也就是這位丹麥建築師的妻子「麗芙」。導演之所以會放這個角色，是因為當時的法國、特別是在建築師圈子裡，是一個非常崇尚男性的世界。導演在調查過程中，發現其實有很多很厲害的女性建築師，她們的名字都沒有被歷史保留下來，所以特意放了這個角色，讓觀眾看到其實女性在當時的時代下有很重要的地位存在，只是都被歷史給忽略了。
《週末的尼諾》Nino
尼諾沒有心情度過週末，因為他剛在週五得知自己罹患了咽喉癌，星期一就要立刻接受治療。整個故事就聚焦在他得知這個震撼消息後短短一個週末。也因為是咽喉癌，他未來很有可能會失去聲音，所以畫面有非常多細緻的鏡頭，是聚焦在他的身體與肌理之間的變化。導演表示，當初之所以挑選這位又高又帥的男主角，就是為了向大家傳達，就算外表看起來再怎麼堅強的人，面對內心的挫折也都有可能會倒下。至於這位尼諾的身材到底有多好，電影裡面都看得到，就留給大家自己進影廳去一探究竟了。
《新浪潮》Nouvelle Vague
如果喜歡法國電影和喜歡八卦的，一定要看這一部。這部片在描繪尚盧高達是如何拍出他的首部作品《斷了氣》。雖然高達看似自視甚高、不怕孤高，但他其實一直非常介意比他小一歲的楚浮，居然很早就拍出《四百擊》甚至拿下坎城最佳導演，這讓他超級過不去。他找了當時很有名的女主角珍妮寶來主演，但因為他的拍攝風格非常隨機，惹得珍妮寶非常不爽，在拍片過程中會一直挑戰並一直嗆高達，過程中有許多很好笑的八卦，推薦大家自己去發掘。這部片是由理查林克雷特所執導，在今年的法國凱撒獎拿下了最佳導演，也是史上第一位拿下這個獎的美國導演。
《這年夏天，愛之尋謎》Romería
這部是金熊獎導演卡拉西蒙的新作。如果有看過他上一部作品《桃子樹的最後豐收》，就會知道他的電影場景通常都風光明媚，說的卻是讓人心碎的家庭故事。故事講述祖父母明明很開心迎接第一次見面的孫女到來，但每當孫女想要探究因為愛滋過世的爸媽、想知道他們到底有過什麼樣的故事時，祖父母都會顧左右言他，完全不回應。這讓想要找尋自己身分與過往的孫女感到非常痛苦。而這個故事其實是來自於導演的親身經歷，所以在看的時候會特別揪心，沒想到這些殘破的往事都是導演自己發生過的故事，非常推薦各位可以去戲院看一下。
《圍城生存指南》Chronicles from the Siege
這部是今年柏林影展拿下最佳首部長片的作品，導演是巴勒斯坦裔。他在這部片之前，曾拍過一部紀錄片《雅穆克圍城日記》，記錄 2011 年巴勒斯坦難民被困在圍城裡，斷水斷電斷網、缺乏資源下如何生活的窘迫狀況。但因為有太多鏡頭拍不下來的畫面，他還有很多想說的，所以才拍了這部劇情片。導演常說自己沒有想要當導演，只是想讓大家知道巴勒斯坦的狀況，剛好拿到攝影機才成為導演。但他真的很會拍，片中幾乎全用手持攝影，臨場感彷彿讓人置身巴勒斯坦。片中除了展現人們爭奪資源的窘迫，更呈現戰火降臨時該如何拯救心愛的人。
《哭妻物語》My Wife Cries
這部應該是節目組很多人非常喜歡的作品。故事很簡單，講述丈夫某天接到了一通電話，電話裡老婆正在哭泣，原來是她發生了一場車禍，此時正獨自窩在公園裡哭。沒想到這場車禍一撞，妻子的整個人狀態竟然全開了，突然間以前不敢講的話全都敢開口了。我很喜歡影片簡介裡手寫的一句比喻，覺得很有趣，它說這部片就像是「阿基郭利斯馬基遇上了洪常秀」。所以你可以想像劇情真的不重要，故事到底是什麼也真的不重要，重要的是導演為了容納那些長對白，使用了非常多的長鏡頭，去凝視那些時光裡的光影流逝，畫面非常的美麗。
《雙面蘿絲》Rose
這部是知名演員桑德拉・惠勒（Sandra Hüller）重回柏林影展、並一舉拿下最佳主角獎的得獎作品。故事背景生活在一個只看性別、不看能力的時代，主角因為女扮男裝，讓周邊許多人聯想到花木蘭。她打完仗後去到一個小鄉村，代替了原本的同袍，頂下莊園在裡面生活。原本以為這部片會像《塔爾》一樣，去論證權勢不論性別都可能發生；但後來畫風一轉，當主角蘿絲的身份被揭穿，她開始動筆寫故事、訴說自己的經歷。這部片所呈現的反而是，不論你有想法、故事還是有想說的事情，都是有意義的。片中後半段有一段她非常非常長的獨白，超級好看，我想正是因為那段精彩獨白的存在，才讓桑德拉惠勒成功拿下了最佳主角的殊榮。
【動畫異視界】
◆講者：麥恩
《極樂》Bliss: Beyond the Edge of Time
這部作品可以說是台灣版的《愛 x 死 x 機器人》！由 6 組團隊打造出 6 個獨立的篇章，並以易經的「六爻」為概念，創作出融合台灣傳統文化的科幻作品。製作團隊陣容非常強大，包含了《八戒》的邱立偉、《八洞妖》的劉育樹，以及曾擔任迪士尼動畫工作室電腦動畫總監的凱文．蓋格等等。先和各位透露一個好消息，我們之後還會公布一場講堂活動，屆時將會直接邀請《極樂》背後的導演和監製親臨現場。如果對台灣動畫有興趣的話，這絕對是一個到現場與大師們交流討教的絕佳機會！
《死亡根本不存在》Death Does Not Exist
講述一個激進派的小組織前往富豪莊園進行掠奪行動，卻不幸失敗的故事。女主角雖然原本和大家約好一起行動，但當她看到槍火爆發時，她甚至還沒踏出森林，同伴們就已經全部戰死了。於是她獨自一人逃回森林，並因為只有自己活下來而帶著強烈的罪惡感昏倒在森林裡。在她昏倒之後，森林裡的各種花草與動物，彷彿象徵著她原本嚮往的美好以及內心的罪惡感，開始交織交纏了出來。這部作品最厲害的地方在於它全是用純電繪手繪的方式繪製而成，更是去年安錫動畫影展拿下原創音樂評審團特別獎的作品。
《偏要喜歡你》The Obsessed
這部作品今年剛入圍安錫動畫影展Contrechamp競賽單元。這個單元通常都是風格獨特、極具個性的作品。導演高橋涉過去曾執導過許多部《蠟筆小新》的電影版作品，因此可以想像得到，這部新作同樣充滿了童真與趣味。然而，它又比《蠟筆小新》更多了幾分現實的殘忍感。整部片雖然是一個結合愛情與歌舞的故事，卻非常令人動容、想流淚。
【超越真實】
◆講者：陳雅筠
「超越真實」這個單元，今年已經是我們第二年推出了。其實在之前，我們也選過很多這種風格類型的影片，只是當時規模都不會太大，因為確實還是會有點擔心票房。不過，除了國際新導演競賽我們節目組很常會吵架之外，這個單元也是我們內部吵得非常兇、討論極度激烈的一個單元。
因為我們實在吵得太兇了，所以最後團隊的決議是一人選 1 到 2 部片。因此我這邊就來告訴大家，哪兩部片是我選的：第一部是《枯葉》，第二部則是《再見沼影泳池》。
《枯葉》Dry Leaf
我不知道大家在社群上有沒有看到一些討論，其實在去年度的影展中，這部片的討論度非常高。原因在於它是使用了——我不知道現在的年輕人，雖然我也還算年輕人——大家有沒有用過 Sony Ericsson 那種小小的手機？整部片就是用那種手機拍的。因為這部片總長有186分鐘，所以我當時跟片商邀片時就很好奇，導演到底是怎麼讓一隻小小的手機拍出186分鐘的電影？片商跟我說，導演其實有50隻一模一樣的手機，而且還會貼上1號、2號、3號這樣的編號。這部作品來自喬治亞，就像我之前常說的，我覺得喬治亞是一個很迷幻的地方。導演也提到，他只要把手機擺在那裡拍，不到 5 分鐘就會出現一種動物，所以片中其實有非常多動物的畫面。大家不要看它好像畫質很低，它呈現出來的光影與影像美學其實非常精彩，不去大銀幕看真的很對不起自己，那將會是非常絕妙的觀影體驗。
另外，這場放映也會發放這部片的海報。我們在製作海報時，設計師還特別問我們說：「請問裡面有點陣是正常的嗎？」我們連忙說：「正常、正常，那就是它的風格。」這張海報非常值得收藏，所以我們特別精選了這部片並印製了海報想要送給大家，推薦大家千萬不要錯過。
《再見沼影泳池》Numakage Public Pool
也是日本片的代表，導演用了「憤怒的五階段」，去告別一個即將要被拆掉的泳池。這個泳池非常有夏天的感覺，光看顏色就知道是一部很清涼的作品，如果大家夏天想找部有夏日氛圍的電影，這部就是我的首選。裡面他們還舉辦了一場滑水道比賽，我覺得也是精彩到不行，那就留給你們自己去影廳裡探索。
《紅色是記憶的顏色》Memory
這部片講述的是導演自身離散的故事。他用影像去重新拼貼自己童年的一些記憶，是一個關於車臣戰爭以及蘇聯解體的故事。導演緩緩地透過對白，去拼湊出一些具有帕拉贊諾夫式（Parajanov）美學的畫面。我覺得如果你喜歡漂亮、具詩意畫面的話，這部絕對不能錯過。
《永恆的特里斯坦》Tristan Forever
這部片講述他們跟著一位巴黎的醫生，來到了一個非常迷幻的小島。那個小島奇妙到企鵝可以直接走進你家（因為圖片太窄，大家沒看到劇照的另一邊），同時還有信天翁的寶寶等，整個畫面都非常好。而故事也講述了這個小島上的居民，究竟是怎麼樣去接受一個外來者的過程。
《與畢諾許共舞》In-I in Motion、《被奪去的土地》Landmarks
《與畢諾許共舞》跟《被奪去的土地》就是大師的作品，這邊我就不特別贅述。它分別是畢諾許的第一部紀錄片，以及大師Martel的第一部紀錄片，都是他們的第一部紀錄片，素材量大，但都組合的很精巧。
【經典重現】
◆講者：馬曼容
《籠民》Cageman
這部是導演張之亮的經典作品。在2023年迎來了4K數位修復版，並重新與觀眾見面。張之亮導演去年擔任了我們台北電影獎的評審團主席，當時我們放映了他的《飛越黃昏》，那時候就有很多人一直在問：「為什麼不放他最經典的《籠民》？」現在大家可能都知道原因了，因為當時這部片正在進行數位修復。今年它終於修復完成，我們也有幸能把《籠民》再次邀請回來放映。片中講述的是關於香港所謂的「籠屋」、以及他們俗稱的「床位」問題。多年後重新觀賞這部片，你會發現香港的租屋困境其實根本沒有解決，那些房屋與迫遷的問題依舊在重複發生。此外，《籠民》裡記錄了許多當時演員的身影，像是廖啟智，甚至連Beyond樂團的主唱黃家駒也有在片中出演。裡面還有很多其他彩蛋演員，大家在重溫這部經典時，可以一起在銀幕中尋找他們的身影。
《拒絕聯考的小子：導演版》The Fellow Who Rejected College: Director's Cut
這部片是我們今年與國家電影及視聽文化中心合作的台灣電影。在2026年這個時間點重看這部作品，會發現它一點都不過時。影片在1979年的時空背景下，講述主角們如何去翻轉制度、不想參加聯考，甚至打破了所謂的性別刻板印象。很難想像在當年就已經有這樣的原著，並透過導演的詮釋，將打破刻板印象與體制的方法在電影中拍了出來。特別的是，這次的版本是由導演重新剪輯的，所以跟當年看過的朋友所留下的記憶，會有些許的不同。而且導演現在已經是高齡八十的年紀，他也會親自出席我們的第一場放映，如果想要親眼見證並與導演交流，千萬不要錯過這部片子。
《神秘肌膚》Mysterious Skin
這個應該不用多做介紹。只要看到帥氣的約瑟夫高登李維，你們就知道他的美顏絕對非常值得大銀幕。《神秘肌膚》在多年後推出了4K修復版，我們今年也特別將它呈現在大銀幕上面。
《無路用之人》Good for Nothing、《Playback》
想必有關注北影的朋友，應該有看到我們在去年的下半年開設了「影迷許願池」，大家寫的意見我們真的都有收到。因此我們今年在「經典重現」單元中，特別選了幾部大家許願的作品。其中前三名高票的，就是有人許願三宅唱早期的作品。所以我們今年特別聯繫了三宅唱導演，表明想要放映他初期的創作：第一部是《無路用之人》（やくたたず），第二部則是《Playback》。這兩部作品都是黑白的，如果大家有興趣，我覺得都可以來看這兩部電影。你們會發現三宅唱的功力，其實從他的早期創作就已經顯現出非常厲害的技巧，例如他對人狀態的描寫，甚至是他作品中常出現的「三人行」與漂泊感，在前面的這兩部作品裡就已經出現了。
這樣難得的機會，像是三宅唱導演在第二部作品就已經入選了盧卡諾影展。這兩部作品都能讓我們看到，他日後為何能成為我們現在所熟知的大師。希望大家今年也能對我們的許願池共襄盛舉，一起進戲院參與！
【經典重現 ｜焦點影人：尤瑟夫・夏因】
◆講者：陳雅筠
來自埃及的影史巨擘尤瑟夫・夏因，今年剛好適逢他誕辰100周年，我們覺得這是一個很好的時機，可以把這位大師介紹給大家。他的導演職涯橫跨了半個世紀，各種片型都曾涉獵，這次我們精選了幾部非常重要的作品獻給大家。
雖然他的生涯作品超過四十幾部，但我們這次精選選映了6部。如果大家手上有手冊，就可以看到他的作品列表這樣列下來，而在爬梳他的作品時，會發現他是真的什麼類型都能駕馭。
《開羅車站》（Cairo Station）應該是他最耳熟能詳的一部作品。另外我們也選映了《炙熱的太陽》（The Blazing Sun），片中可以看到《阿拉伯的勞倫斯》裡的奧馬雪瑞夫，這算是他的銀幕首作，也是讓他一鳴驚人、一砲成名的作品；這部片保留了蠻多以前埃及還是片廠時期的一些畫面與操作方式。但到了《開羅車站》之後，導演開始去關注埃及的社會，雖然片中還是可以看到歌舞或愛情八點檔的成分，但你也漸漸可以看到他開始對地方的關注與對家鄉的描繪；畫面左邊的那位其實就是導演本人，因為他一開始也有想成為演員，所以他在這部片是親自出演的。
再來我想要先提的是《港都舊事》（Alexandria... Why?）與《浮光掠影》（An Egyptian Story）。大家都知道他在創作晚期時，創作了所謂的「亞歷山卓自傳四部曲」，這兩部作品分別是第一部曲與第二部曲。如果你對這位導演很陌生，我會蠻推薦先看這兩部，因為裡面確實講了非常多關於他生涯的故事。而且他不只是講自己的故事，在《浮光掠影》中他還運用了很特別的手法，去關心並與自己的「內在小孩」對話，看著自己這一生從開始拍電影、去了影展，中間經歷了哪些轉折，以及他如何去抵抗社會的不公，或是他所看見的埃及、他如何去代表埃及甚至是整個阿拉伯世界發聲。
最後是《王者薩拉丁》（Saladin）與《大地》（The Land）。如果你喜歡看大場面、大製作的話，《王者薩拉丁》會是很不錯的體驗。而《大地》則是推薦給對殖民文化，或是對地主與農民之間的關係感興趣的朋友；《大地》比較值得一提的是，它在最後有一個非常經典的畫面，是那位農民最後抓著自己的土地、被拖行而流血的樣子，那個畫面在大銀幕看我覺得一定會非常震撼。如果你對這種影史經典畫面有興趣的話，這部一樣不能錯過。
【電影正發生：動作】
◆講者：麥恩
「電影正發生」今年以「動作」為題。除了創作現場邀請到洪昰顥、許富翔、兩位非常新人包含江齊，以及今年入圍影后的林怡婷當場創作，讓大家親眼見證一個動作如何從排練、拍攝到剪輯，最終完整呈現在大銀幕上。此外，還有兩場重磅論壇：第一場「威牙之下、軟墊之上：世代動作過招」由董瑋老師與三次入圍、三次皆獲金馬獎的動作指導黃泰維，展開一場新舊世代的對談；第二場「打出一部《功夫》」則由九把刀、洪昰顥與韓國動作指導張材旭，共同探討台韓動作電影的合作火花。
而這次提及的幾位台港動作大師，也各自推薦了私心最愛的四部動作片，精彩程度絕對不容錯過。如果是港片迷，《鬼打鬼》與《順流逆流》請務必把握難得的大銀幕放映機會！
《鬼打鬼》（Encounter of the Spooky Kind）
由董瑋老師推薦，是洪金寶老師自編自導自演的經典之作。在這部片誕生之前，鬼片與動作片是兩個完全獨立的類型，洪金寶首度將兩者融合，開創了「靈幻功夫片」的先河。片中可以看到當時膠原蛋白滿滿、體態圓潤的洪金寶老師，傳神地飾演一個憨厚卻到處被鬼追的角色，好笑的是，他一敞開衣服全是符文，殭屍見了立刻落荒而逃。正是因為有了《鬼打鬼》的成功，才延伸出後來的《殭屍先生》與林正英系列作品。
《順流逆流》（Time and Tide）
由洪昰顥推薦，是徐克導演從好萊塢回到香港後拍攝的第一部作品。當時徐克為了這部動作片，特別找來台灣知名歌手伍佰主演，認為他非常契合片中黑道火拼的動作快感。伍佰不僅初次獻身大螢幕，，還為戲創作了〈殺手驪歌〉、〈生日快樂歌〉等歌曲；此外，片中還有謝霆鋒一同現身耍帥。
《神偷．獵人．斷指客》（The Good, the Bad, and the Weird）
由洪子烜導演推薦，是一部讓人從頭爽到尾的韓國「西部片」。劇情從荒原上的火車大劫案一路打到龍門客棧的大亂鬥，卡司陣容非常狂，集結了李秉憲、鄭雨盛與宋康昊，三人分別在片中耍狠、耍帥與耍賤。宋康昊在戲裡的幽默喜感宛如《鬼打鬼》中的洪金寶，其中有一幕他一邊用「千年殺」痛擊壞人，一邊還伸手遮住小孩的眼睛說：「這太髒了，小孩子不要看。」讓人忍不住吐槽他的手才剛在別人的屁股游移，到底誰比較髒，非常逗趣。
《失序男孩》（Destruction Babies）
這部並非純然的動作片。由黃泰維推薦、真利子哲也執導的作品。導演非常擅長打破帥哥演員的形象，例如菅田將暉在片中飾演一個極其窩囊的街頭混混；最年輕的坎城影帝柳樂優彌除了瘋狂幹架，也時常露出令人捉摸不透的虛無表情。故事改編自真實事件，導演以長鏡頭冷靜旁觀這群少年為了追求扭曲的成就感，一步步踏上迷失與失序的旅程。相較於我們焦點影人內山拓也作品是在殘破的世界裡依然帶有微光，這部片則會帶領觀眾直視殘破世界中更深邃的黑暗，喜歡沉重題材的朋友不妨挑戰看看。
以上就是我們今年台北電影節所有放映的作品，感謝各位！